「ドールハウス」公式サイト 矢口史靖監督が原案・脚本・監督を務めた「ドールハウス」は、ある家族が人形に翻弄されていくスリルと、人形に隠された秘密が解き明かされる謎解きミステリーの、息もつかせぬストーリー展開の“ドールミステリー”です。世界三大ファンタスティック映画祭の一つ、第45回ポルト国際映画祭で最高賞のグランプリ「Best Film Award」を受賞し、海外の20の国と地域での公開も決定しています。 6月13日、本作が全国327館で公開され、初日舞台挨拶をTOHOシネマズ 日比谷にて実施し、長澤まさみさん、瀬戸康史さん、池村碧彩ちゃん、風吹ジュンさん、矢口史靖監督が登壇しました。映画の世界観に浸っていただくべく“ゾクゾクする仕掛け”が演出された、こちらのイベントの様子を詳しくレポートします。 初日舞台挨拶 鈴木佳恵役 長澤まさみさん 鈴木忠彦役 瀬戸康史さん 鈴木真衣役 池村碧彩さん 鈴木敏子役 風吹ジュンさん 矢口史靖監督 ■瀬戸さん、池村さん、風吹さん、矢口監督が舞台に登壇。 MCあれ？　長澤さんは…。 ■不穏なBGMが会場に流れると、長澤さんがアヤちゃん人形をベビーカーに乗せて、客席を通り登壇しました。 長澤さん本日は、初日ということで数ある映画の中から「ドールハウス」を選んでくださりありがとうございます。楽しんでいただけましたか？（会場：拍手）　皆さんが、今感じているワクワクとゾクゾクが日本中に広まるといいなと思っております。 瀬戸さん僕は、ただのゾクゾク映画ではないこの映画が本当に大好きです。本作の終わり方が、もしかしたら希望と感じる方もいると思います。皆さんはどう感じたのでしょうか？　感想・コメントを読むのがすごく楽しみな作品です。ご家族や大切な方に、ぜひ広めていただければと思います。 風吹さん瀬戸さんのお母さん役ということで、とても光栄でした。この作品は、とても面白いですよね。皆さんと一緒に、この後おしゃべりできることを楽しみにしております。 池村さん初日を迎えて、今日から皆さんに観てもらえることを、とても楽しみにしていました。（会場から「かわいい！」の声） 矢口監督（アヤちゃんを抱えながら）やっと初日が来て、非常にうれしいです。今日を迎えるまでに、ポルト国際映画祭、香港国際映画祭、イタリアのウディネ・ファーイースト映画祭と、海外のお客さんの反応見てきました。実は、先ほど客席の後ろで皆さんの反応を見ていました。今日のお客さんの反応もうれしいですし、これからたくさんの方に観に来てほしいので、今日観て楽しかったという方は、身近な人に、「映画『ドールハウス』で厄払いをしたほうがいいよ」と、おすすめしてください！ MCアヤちゃんはここでお直しに入ります。今日のアヤちゃんはいかがですか？ ■スタッフに抱えられて、アヤちゃんが降壇。 長澤さん今日は、髪のツヤがいいですね。 瀬戸さんいつもより笑顔が多いと思います。 池村さんいつもより笑顔がニコッとしています！ MCここからは、皆さんにお話をうかがって行こうと思います。では、早速お話を…。 ■物が倒れるような、バタバタという謎のノイズが場内に響き渡る！ MCどうかされましたか？！ 瀬戸さん音声トラブルでしょうか？ 長澤さん（笑）。風吹さんが私のことをすごく見てくる…。 MCすみません。私、お伝えするのを忘れておりました。本作は、アヤちゃんが家に来てから不思議なことが立て続けに起き続ける作品です。本日のこの舞台挨拶は、本作さながらに変なことが、これからいくつも起こる“ゾクゾクの舞台挨拶”となっております。（会場：拍手）　いったい何がどこで起きるのか、分からない仕組みになっています。 長澤さん今、びっくりしました。 瀬戸さんアヤちゃんが、舞台を去ったけれど、不思議なことが起きるのですか？ MCおそらくアヤちゃんがうれしくて走り回っているのでないかと……。 瀬戸さんなるほど！　そういうことなんですね。 長澤さん楽しい舞台挨拶になりそうですね（笑）。 風吹さん期待しています。皆さんも一緒に楽しみましょう！ ■スタッフに抱えられて、アヤちゃんがお直しから戻り、再び登壇しました。 MCアヤちゃん、気持ちは分かるけれど、あんまり暴れちゃだめだよ。 長澤さんお帰りなさい。 ■矢口監督がアヤちゃんを椅子に座らせ、座り方や衣装を直してあげていました。 MCさて、お話をうかがっていきたいと思います。まずは長澤さん、いわゆる怖い映画は本作が初出演になります。初めて怖い映画の現場を振り返っていかがだったでしょうか？ 長澤さんこういうゾクゾクする作品は初めてだったので、どんな風に撮影が進んでいくのかとか、現場も怖いんじゃないかと思っていました。でも、そこは意外と至って普通に淡々と、という感じでした。普段と違った事はあったかなぁ……。やっぱりアヤちゃんを相手にお芝居をすることが多かったんですが、アヤちゃんが喋っているような気持ち担ってくるんです。それは、今までとは違う感覚ではありました。アヤちゃんは表情が豊かで、気持ちが伝わってきました。（池村さんに）そんな感じがあったよね？ 池村さん（何度もうなづいて）分かります。 瀬戸さん僕の場合は、（長澤さんと池村さんの）お二方とはちょっと距離感が…。 ■バリバリという音と共に劇場の電気が消える！ 池村さん待って、怖い…。 MCもう大丈夫だそうです！ ■会場の明かりが元に戻る。 瀬戸さんちょっと…、僕「何か言っていけないこと」を言いましたか？ 長澤さんああ、「ピー」みたいな？ 瀬戸さんああ、今のって「ピー」っていうことなの？ MCアヤちゃんから「それはダメ」とNGが出たようです。 瀬戸さん（アヤちゃんに向かって）ごめんアヤちゃん。距離感は一緒でした！ 長澤さん（アヤちゃんは）寂しくなっちゃったのね。 MC改めまして、瀬戸さんは先ほど「この映画が大好き」とおっしゃいましたが、いわゆる怖い映画がお好きなんですか？ 瀬戸さんそうですね。何か肌にまとわりつくようなゾクゾクとする映画が大好きなんですが、そういう部分がこの作品にはありました。それから、どちらかというと忠彦は、いろいろなことがあったけれども、前に進んでいかなければならない役どころなので、ゾクゾクとは真逆の方に僕は属していました。その立場から見ていても、この作品はすごくバランスが良かったと思います。 MC長澤さん、日常と非日常の境目はどうでしたか？ 長澤さんそれは、この物語の不思議なところで、佳恵がアヤちゃんに翻弄されていくストーリーに共通する部分があると思います。自分で選択し、自分で選んでいるはずなのに、それが本当に正しいことなのか、分からなくなっていくような、ずっと無限ループの中にいるような感覚でした。だから、撮影をしていて、「何が本当のことなのだろう？」と思いながら撮影していることもありました。 瀬戸さんショッピングモールでベビーカーを押しているところは、忠彦としては、ちょっとまだ怖かったというか……。 長澤さん確かに怖いシーンでしたよね。 瀬戸さんどんどん取り込まれていって、そっちが日常になっていくグラデーションが素晴らしかったと思います。 MC池村さんは、長澤ママと瀬戸パパとの共演はいかがでしたか？ 池村さん最初に会った時に、まさみさんは（めちゃくちゃテンション上げて）「とってもキレイ！！！」って思って、瀬戸さんは（めちゃくちゃテンション上げて）「とってもカッコいい！！！」と思いました。お二人の子ども役ができるのが（めちゃくちゃテンション上げて）「うれしすぎる！！！」 瀬戸さんありがとう！ MCお二人とのお芝居は緊張しましたか？ 池村さんまったく緊張しませんでした。逆にとても楽しかったです！ MC撮影現場ではどんなお話をされましたか？ 池村さんまさみさんとは、クイズを出し合いました。例えば、「矢口監督のTシャツの色は何色だったでしょうか？」です。 瀬戸さんそれってクイズなの？ 池村さんはい。答え合わせは、実際に監督のTシャツの色を見て「あぁ灰色だったんだ」と思いました。 MC瀬戸パパとは？ 池村さん瀬戸パパとは……。 瀬戸さん何か距離があるな～。「康史さん」と呼んでもらっても良いんだけど？ 池村さん瀬戸康史さん！ 瀬戸さん何でフルネーム？ 池村さん康史さん！ 瀬戸さん（笑顔で）ありがとう！ 池村さん康史さんとは、一緒に「かわいいのルール」という本を読みました。その時に、「どのファッションが好き」とか「どのヘアスタイルが好き」とかお話しして、「かわいい」をマスターしました。 MC風吹さん、クランクインの時は「怖い映画は苦手」だとおっしゃっていましたが？ 風吹さんはい、怖いのは苦手なので、「どうなっちゃうのだろう？」っていう感じでした。でも、長澤まさみさんは若い頃から存じ上げていて、大好きだからまさみさんが演じるのであれば「やりたいわ！」「会いたいわ！」という気持ちで入りました。矢口監督の作品もその時に勉強して、「面白い監督、ぜひ！」って思いました。そしたら現場には監督が描いた絵コンテがあって、それがとても可愛いらしくて、「この映画はこうなるの？」って思って、どれぐらいの温度でやれば良いのかがちょっと分からなくなりました。まさみちゃんは役に集中されていたので、声をかけられませんでした。いつも宙を見て、何か考えているような様子でした。 長澤さんもしかしてアヤちゃんの仕業かも？…そんなこともないですけれど（笑）。 ■「うふふふ」という女の子の笑い声が場内に流れる！ 瀬戸さん今のは碧彩ちゃん？ 池村さんえ？　いえいえ。あれ？ MC長澤さんがアヤちゃんのことを話たからかもしれないですね。…気にせず、進めますね。実際には、楽しいこともありましたか？ 風吹さんはい、楽しかったです。怖い場所にも連れて行かれて、本当に怖かったです。それから、アヤちゃんを投げなければならないところがあって、それが一番怖かったです。 MC矢口監督は、アヤちゃんと誰よりも長く過ごしてきたと思います。監督にとって、アヤちゃんはどのような存在ですか？ 矢口監督アヤちゃんは、もうバディですね。撮影中は怖かったんですが、海外の映画祭でも必ずアヤちゃんを連れていたので、すっかり仲良くなりました。 MC愛着もわきましたか？ ■スクリーンに急にアヤちゃんの顔が映し出されると、会場がざわざわと…。 矢口監督愛着は……わかないなぁ。「家に来てほしいか？」と問われると、来ないでほしいです。 長澤さんそうなんですか？　以前、「家に連れて帰りたい」とおっしゃっていませんでしたか？ 池村さんさっきアヤちゃんがうしろ（のスクリーン）にいた…。 瀬戸さんえ？ ■登壇者の皆さんでスクリーンを確認するが、アヤちゃんは映っていない。 矢口監督もうやめようよ！（会場：笑） MCいえいえ、何も起きていなかったはずですから！（会場：笑）本作は、ゾクゾクとするドールミステリーです。ゾクゾクする仕掛けがいくつも仕掛けられていて、アトラクションを楽しむような110分です。それにちなみまして、キャストの皆さんが「最近ゾクッとしたこと」はありますか？ 長澤さん最後の砂嵐のシーンの撮影の日が、すごく風の強い一日だったんです。私たちも砂に吹かれて、体力がいる撮影でした。それで、家に帰ってきた時にちょっと耳のあたりがゾクゾク？ 瀬戸さん無理矢理ゾクゾクにしています？ 長澤さん…あ、ザラザラでした（笑）。ということがありました。 ■再びスクリーンにアヤちゃんの顔が映し出されると、会場がざわざわと…。 池村さんきゃっ！　アヤちゃんいる！！！！ MCまたぁ〜！　居ないよ。大丈夫だよ。…じゃあ、瀬戸さんの「最近ゾクッとしたこと」は何ですか？ 瀬戸さん僕は、アヤちゃんと「デニスの怖いYouTube」という芸人のデニスさんがやっているチェンネルで、心霊ロケに行きました。それで、とんでもないことが起きました。これはYouTubeで観ていただきたいです。本当にゾクどころではなかったです。（会場に向かって）観た方はいらっしゃいますか？（客席から手が挙がる）ありがとうございます！ 長澤さん怖かったですか？ 瀬戸さん本当にすごかったです。 MC風吹さんはいかがでしょうか？ 風吹さん私は、登山をするんですが、歩いていると何かちょっと声が聞こえたりするんですよ。そこに行ったら危ないじゃないっていうところから、「チッ」みたいな声が聞こえてくるんです。「何の声？誰の声？」って思っても、ほかに登山者はいないんです。 MCそれはガチで、ヤバいんじゃないですかね。 風吹さん突然、人の声がするんです。冷静に考えれば、遠くの声がやまびこのように聞こえたのかもしれないですが、あの「チッ」は何だったの？　と、思います。でも、登山は楽しいです。 MC無理矢理まとめましたねぇ。池村さんは？ 池村さんアヤちゃんと一緒に撮影をした夜に夢を見ました。夢の中のアヤちゃんは、今のような美人なアヤちゃんではなくて、土の中から這い上がってくる時のアヤちゃんで、怖くて目が覚めました。でも、「夢ならば大丈夫か」ってなって、もう一回寝ました。（会場：笑） 瀬戸さん（大笑い）。 矢口監督僕は今日の長澤さんの衣装にゾクゾクしました。 長澤さんそれは、どういう意味ですか？ 矢口監督これはダメですか。じゃあ、本作のジャパンプレミアの時に、風吹さんからふいに「矢口くん」と呼ばれてゾクゾクしました。 瀬戸さん監督は、変な癖を持ってるんですか？ 風吹さん「矢口監督」って言おうと思ったんですが、よくある言い間違いです。失礼しました。 矢口監督この年齢になると誰からも「くん」付けで呼ばれることがないので、とってもうれしかったです。 風吹さんそれでは今度から「矢口くん」と呼びますね！ MC先ほどから気になっているのですけど、客席の真ん中辺りに……。 ■観客の三名がアヤちゃんのような髪型と服装に…。 瀬戸さん三人並んで座っている！ 池村さん（探している長澤さんに）あ、あそこに…。 矢口監督びっくりした！ 瀬戸さん（会場の）皆さんにも見えていますよね？　…どうにかして笑わせたいですよね。 MCすみません！　スタッフから「アヤちゃんの顔色が悪い」とのことで、一旦ステージをおります。 ■アヤちゃんがスタッフに抱えられて降壇しました。 MCさて、ここでお知らせです。これまでポルト国際映画祭、香港国際映画祭、ウディネ・ファーイースト映画祭と国際映画祭に出品されてきましたが、このたび、上海国際映画祭にも招待され、特別上映が決定しました！（会場：拍手） 長澤さんうれしいです。やはり映画はそういう機会がないと色々な方の目に届かないですし、映画祭で上映されるのはとってもうれしいことだと思います。どのように受け止めてもらえるのか。そして映画館でしか体感できないゾクゾクのドールミステリーを楽しんでもらえたら良いなと思います。 ■子どもの走る音が聞こえる…。 MCもうこれぐらいでは驚きません！ 長澤さん監督が一番びっくりしている！ 矢口監督もう、こういうのはやめましょうよ！ MC上海は行かれますか？ 矢口監督上海ですね……。 ■アヤちゃんに扮した女性が、客席を駆け抜ける！ MCあれは、アヤちゃんですか？ 瀬戸さんすごいなあ…。何回あるんですか…。 MC監督、お話しの途中ですみませんでした。 矢口監督日本のお客さんはどちらかというとマナー広告を見慣れているので、ちゃんと見てくれるんです。でも、海外に行くとお客さんの反応が激しいんです。叫んだり、笑ったり、いろいろな反応が見えるので、上海の映画館でもそういう盛り上がりがみられたら良いなと思っています。 瀬戸さん今のアヤちゃんみたい走り回る人はいないですよね？ 矢口監督それは行ってみないと分からないですね。 ■アヤちゃんに扮した女性が、再び客席通路を駆け抜ける！ 池村さん（走るアヤちゃんに）あ、ヤッホー！（会場：笑） MC碧彩ちゃん、「ヤッホー！」は違うと思います。 池村さんこっちに気づいてくれるかなぁと思って……。 ■スタッフに抱えられて、アヤちゃんが再登壇。 MC本日のゾクゾクの舞台挨拶、いろいろなことが起きましたが、全部気がつきましたか？　 池村さん気づいたと思います！ 長澤さんはい！ 瀬戸さんおそらく！ MC実は、もう一つ残っています。マスコミ席のあちらをご覧ください。本作にオカルトレンジャー役、清掃員役として出演されている、ESPOIR TRIBE（エスポワール トライブ） の皆さんです！　（会場：拍手） ■ESPOIR TRIBE（けーすけさん、ヒロトさん、島袋さん）が登壇しました。 MCYouTube用に動画撮影をされているのですね！ けーすけさん僕たちは、いつもこんな感じで、YouTubeでお仕事をさせてもらっています。今回は初めてのお芝居ということで、僕たちなりに全力でがんばりました。ぜひ観ていただけるとうれしいです。ありがとうございました。（会場：拍手） MC最後に代表して、長澤さんからご挨拶をいただきます。 長澤さん「ドールハウス」は、たくさんの方にドキドキ、ワクワク、ゾクゾクしながら観ていただきたいです。今は、映画館での上映期間があっという間に終わってしまうので、ぜひ良い作品、楽しい作品を皆さんと共有できたら良いなと思っています。「ドールハウス」をよろしくお願いします。そして本日は皆さん、ありがとうございました。

上原謙　高峰三枝子　丹阿弥谷津子　伊豆肇　高杉早苗美しき妻がありながら 良人は何故他の女を恋したかDisc1本編96分 + 映像特典 モノクロ スタンダードサイズ 片面１層 音声：1. 日本語モノラル（オリジナル） 【初DVD化】【映像特典】◆スチールギャラリー（静止画）TDV32020D／1953年度東宝原作：林芙美子／監督：成瀬巳喜男／脚本：井手俊郎／音楽：斎藤一郎中川夫婦は結婚して十年になる。子どもはなかったが、平凡なサラリーマンの夫・十一（上原謙）と美人で気位の高い妻・美種子（高峰三枝子）の夫婦生活はしっくりゆかない。十一は会社のタイピストで未亡人の房子（丹阿弥谷津子）に惹かれてゆく…『めし』『稲妻』に続く、林芙美子原作の三度目の映画化。波風が立った家庭を中心に妻の生態を描きながら、妻よりもむしろ女を描くのが狙い。さらに数組の男女関係を絡ませて、物語の幅を奥深いものとしている。©1953 TOHO CO.,LTD.妻＜東宝DVD名作セレクション＞

香川京子　木村功　山村聰　小林桂樹　三井美奈結婚を通して女の幸福の限界を描く 成瀬芸術の極致Disc1本編109分 + 映像特典 モノクロ スタンダードサイズ 片面１層 音声：1. 日本語モノラル（オリジナル） 【初DVD化】【映像特典】◆スチールギャラリー（静止画）TDV32021D／1958年度東宝原作：室生犀星／監督：成瀬巳喜男／脚本：田中澄江/成瀬巳喜男／音楽：斎藤一郎昭和二十二年。高原の避暑地に戦争中から疎開していた作家・平山平四郎（山村聰）は妻と娘・杏子（香川京子）、息子と四人暮らし。杏子にはたびたび縁談が持ち込まれるが、まとまらない。ある時、知り合いの亮吉（木村功）が、杏子を嫁に欲しいと平四郎に申し出た…。第九回読売文学賞を受賞した室生犀星の「杏っ子」を映画化。杏子の侘しくも厳しい結婚生活と、彼女に無限の慈愛をそそぐ父の暖かい心情を静かなタッチで描いている。©1958 TOHO CO.,LTD.杏っ子＜東宝DVD名作セレクション＞

久保明　江原達怡　山崎努　ミッキー・カーチス　佐藤允　白川由美半年にわたる大ロケ、日本映画史上に燦として輝く　山岳スペクタクル痛快巨篇！Disc1本編94分 + 映像特典 カラー シネスコサイズ 片面１層 音声：1. 日本語モノラル（オリジナル） 【初DVD化】【映像特典】◆予告編 ◆スチルギャラリー（静止画）TDV32028D／1960年度東宝監督：岡本喜八／脚本：岡本喜八／関沢新一／音楽：佐藤勝白銀に輝く北アルプスの処女峰“天狗の壁”を目指して、“お頭”（山崎努）をリーダーとする大学山岳部山賊グループの強者達は足を進めていた。ところが彼らは“姐御”（白川由美）率いる呑気なデパートガールの一団に出会い、さらに山に逃げ込んだ強盗にも遭遇する。果たして無事に下山できるのだろうか…。『独立愚連隊』『暗黒街の対決』と連続ヒット作を放った、鬼才・岡本喜八監督が助監督以来の念願だった冬山を背景に、山を汚そうとする金力、暴力に団結して闘う若者達の痛快な活躍を描いた青春明朗大作。©1960 TOHO CO.,LTD.大学の山賊たち＜東宝DVD名作セレクション＞

「国宝」公式サイト 吉田修一の最高傑作との呼び声も高いベストセラー小説を映画化した「国宝」が公開から17日間で観客動員数152万人、興行収入21.4億円を突破！ この大ヒットを記念して6月23日に東京・新宿のTOHOシネマズ 新宿にて舞台挨拶が開催されました。主演の吉沢亮さんと李相日監督が登壇し、事前に寄せられた質問に回答しました。こちらの舞台挨拶の模様をレポートいたします。 大ヒット御礼舞台挨拶 立花喜久雄（花井東一郎）役 吉沢亮さん 李相日監督 吉沢さん本日は劇場に足を運んでいただき誠にありがとうございます。この作品が、本当にたくさんの方に愛していただけて、うれしい限りでございます。（会場の皆さんに向かって）「もう（本作を）観たよ」って人は？ ■会場から多くの手が挙がる。 吉沢さんすごい！　それじゃあ、逆に初めて見るという方はいらっしゃいますか？ ■こちらも多くの手が挙がる。 吉沢さんすごい！　ぜひ皆さんが、より本作を楽しんでもらえるようなお話ができればと思っております。 李監督こんばんは。お越しいただきありがとうございます。ちょっと二人だと緊張するね。公開初日の時は、ずらっと13人ぐらいの方々が登壇していたから…。あんな風に大勢で並ぶことは、なかなかないんだなと思いました。今更ながら、良い時間だったと思い返しています。これだけ多くの方がリピートして観ているなら「今日はもうネタバレしても良いのかな」というぐらいの気持ちです（笑）。 吉沢さんでも、初めてご覧になる方もいるので…。 MC「国宝」の興行成績ですが、6月22日までの公開から17日間で、観客動員数152万人、興行収入は21.4億円を突破しました。また、驚異的な推移を示しており、二週目には一週目の143％を超えるお客さんがきてくださいました。さらに、土日の前週比は113.1％と、週を追うごとにお客さんの数が増加している状況です。その結果、6月20日から6月22日の週末観客動員数では、ついに第一位を獲得しました。最終興行収入の見込みは50億円突破は確実で60億円も目指せるほどの素晴らしい成績になっています。 李監督（数字を言われても）何だかピンとこない感じですね（笑）。ただ前の週から観客動員数が伸びるというケースはあまりないことなので、うれしいですよね。 吉沢さん本当に、今までにないぐらい知り合いから連絡をたくさんいただいています。すごく熱のこもったメッセージをたくさんいただく中で、個人的に一番うれしかったのは、同い年で役者をやっている友人からです。その友人が「やっぱり役者ってカッコ良い仕事なんだなって改めて思った」っていう連絡をくれたんです。その言葉は非常に僕自身にも何かグっと来るものがあって、うれしかったです。 MC同業者の間でもかなり話題になっているんですね。 吉沢さんそうですね。表現をやっている人は、観てくださるイメージがあります。 MC李監督はこの盛り上がりについて、どのように感じていらっしゃいますか？上海国際映画祭にも参加されていたんですよね？ 李監督はい、昨日戻りました。日本と同じように熱気があって、1300人ぐらい入る劇場で、何度か上映していたんですが、帰る直前にサプライズで上映後に短い舞台挨拶を行いました。日曜日の朝9時からの上映だったので、「お客さんの数もだいぶ減っているかな？」と、思ったんですが、口コミが広がり、回を重ねるごとに来場者が増えていき、最後の回も1300人の劇場がいっぱいでした。Q＆Aでも非常に良い質問をいただきました。それから、歌舞伎のシーンで「ぶっ返り」（一瞬で衣装替えを行なう技法）とかがあるじゃないすか。そのシーンでは歓声が上がったそうです。それぐらいライブ感を持って観ていただけていたんだなと思いました。良かったです。 MC吉沢さんも海外の反響を受けてどうですか？ 吉沢さん我々のこの作品に込めた思いとか、メッセージをすごくしっかりと受け取ってくださっていると感じます。日本の伝統芸能をベースにした作品で、すごく日本色が強いので、海外の方がどのように受け止めるのかを、カンヌでの最初の公式上映までは、ちょっと不安もありました。でも、本当にすごい熱量で迎えてくださって、観てくださって、本当にうれしかったですし、安心しました。 MC日本国内でも、実は歌舞伎に触れたことがないという方も多いと思いますが、そんな方が「国宝」を観て、「歌舞伎も観たくなった」という、うれしい声も多いです。 李監督うれしいです。年齢を問わず、幅広い方に観ていただけていることと、そして何よりうれしいのは「映画館で観て良かった」という声ですね。心のどこかでは「まあ、配信でやるよね」って思いながら、ちょっと距離ができちゃうこともあるんですが、「やっぱりこの作品は映画館で観なきゃ」という流れが生まれているのがうれしいですよね。 ■SNSで募集した質問に登壇者のお二人が答える。 もともと体は柔らかいんですか？ 歌舞伎のシーンで、後ろにのけぞるシーンがありましたが、もともと柔らかいのか、稽古の賜物なのかを知りたいです。 【吉沢さんへの質問】 MCあれは結構、反っていましたよね。 吉沢さん反りましたね。今やったら、多分腰がいっちゃいます。もちろん、もともとはできませんでした。稽古を重ねて、寝る前にもベッドの上でちょっとやってみたりして、撮影に入る直前ぐらいにようやくできるようになった感じです。もともとは、メチャクチャ硬いんですよ（苦笑）。だから、基本的に、どんな役をやる時も、必ず苦労するんです。だから、この作品で歌舞伎を成立させるために、いろいろと、やることがたくさんありました。 ビルの屋上で舞うシーンは、ほぼアドリブだったと聞いています。あの時、喜久雄、そして吉沢さんは何を感じていましたか？ あまりにも切なく、儚く、美しすぎて目に焼き付いて、未だに離れません。 監督にはこのシーンの撮影エピソードをぜひ聞きたいです。 【吉沢さんと監督への質問】 MCこれは一番多かった質問です。 李監督これから観る方もいらっしゃいますが、まあ、予告にも映っているシーンですからね。 吉沢さんあのシーンは、アドリブというか、セリフが少し書かれている台本はあったんですが、ほとんど関係なくなっていました。頭から終わりまでを、長めのテイクで三回撮りました。本作に使われているのは、たぶん三回目のテイクです。毎回テイクごとに監督が僕に一言だけ何かを伝えるんですよ。三テイク目の時は「とりあえず森七菜ちゃんの顔を見ていて」みたいなことを言われて「分かりました」って感じで撮りました。そして、（森さんの顔を）見ていたら…この先のことは、あんまり言えないですね。 李監督それまで言っていなかったセリフを言ったんだよね。 吉沢さんあそこで踊っていたものは、事前に踊りを教えてくださっていた舞踊家の谷口先生と事前に相談して、「こういうのをやろうか」と、何となくは作っていたんです。でも、現場入ったらもう関係なくなって、その場の空気でやりました。 李監督あのシーンに関して、順序立ててお話をすると、まず谷口先生と「踊りのベースは決めておこう」ということになりました。そこから後は、感情が入ってどうなるか分からないけれど、一旦ベースになる部分は決めたんだよね。それから、あのシーンは、本来は夜だったんです。だから、日が暮れてから照明を当てて撮る予定で、夕方6時ぐらいから夜中ちょっと過ぎるぐらいまでに撮ろうという設計だったんです。でも、当日現場でお昼に天気を見た時に「今日はいける」と思って、「スカイラインでやりましょう」って言っちゃったんですね。“スカイライン”っていうのは、日が暮れかかる、日が暮れる直前のちょっと空がブルーになっていく時間のことです。そこを狙おうということになったんですが、そうすると、撮影時間が長くても30分しかないんですよ。だから、ちょっと早めに来てもらって、リハーサルを現場でやったんですね。普段は、なるべくスタッフも少人数でリハーサルを行い、撮影時に皆が集まるようにしています。でも、このシーンだけは、みんなに来てもらって、大体…30～40人ぐらいで、吉沢さんと森さんのリハーサルを見てもらいました。それで、上は70代から下は20代のスタッフに、感じたことを言ってもらいました。 吉沢さんあのリハーサルは、結構気まずかったです（苦笑）。僕の周りを40人ぐらいが取り囲んでいる中でやったので…。 李監督でも、良い意見が出るんですよ。「ちょっと喜久雄の狂気が足りないと思います」「森さんの悲しみが一番見えるところなのに、そこが『あれ？』と思います」とか、ポイントを突いた感想を浴びるわけですよね。そこで、何が必要かということをしっかり共有しました。カメラマンも「手持ちのカメラで演技を切らさないで全部回そう」ってなって、リハーサル中に動きを頭に入れていたんだと思います。いざ撮影に入ってみると時間が30分もなくて、一回目二回目とやって、それまでは振り向いていないんです。次がもうギリギリだなと思いましたが、三回目に賭けたわけじゃないんですが、吉沢くんには「森さんの方を見て。そうしたら、彼女が何か言うからそれに反応して。後は自分の世界に入ってください」と伝えました。そして、森さんには「最後だけ彼がこっちを見てくるから、でも、その目には自分が映っていないなって感じたら、「○○○○」というセリフを言って」と伝えたんです。それが、あのシーンです。もう一か八かですよね。だから、アドリブというか、森さんの芝居に反応して、ああなったんだよね？ 吉沢さんありがとうございます（笑）。全て言っていただきました。 李監督本当に見事でした。 撮る前と撮った後では、吉沢亮さんに関して抱いていた印象に変化はありましたか？ 【監督に質問】 李監督ないですよ。いや「ない」と言うと語弊がありますが、何か隠しているとは言いませんが、「まだ何かあるでしょ？」と常に思わせてくる感じは変わらないですよね。底知れないというか、底が全く見えない感じ――「底かな」と思ったら、また別の扉があるみたいな感じで、非常に面白い人だと思います。 吉沢さん底が見えない？ どうなんでしょうね。僕は別に何も隠してはいないんですけれど…（笑）。 MC吉沢さんは、出演を熱望していた李監督とご一緒されて印象はいかがですか？ 吉沢さん事前にお話を聞いていた限りだと、同じシーンを何十テイクも撮ったりして、「すごく怖いよ」と聞いていたので、覚悟を決めて現場に入りました。でも、「怖い」というよりは、むしろ逆で、すごく愛情を感じる…。何だろうな、ものすごく目の前にデカい壁を立てられるんですが「お前ならこれは越えられるよね？」っていう、絶大な信頼を寄せながら与えてくれる感じがするんです。なので、ものすごく困惑はするんですが「絶対乗り越えてやろう」っていう気持ちにもなるんです。その安心感みたいなものは半端じゃなかったので、そういう意味ではちょっと印象が違ったかもしれないです。 喜久雄と重なるところはありますか？ 【吉沢さんへの質問】 吉沢さん僕的にはないんですが、やはり「お芝居しかない」感じと言いますか、僕もそこまでとは言わないですが、お芝居をしている時が一番楽しいですから。一番苦しい気持ちにもなるし、「生きている」って実感する瞬間はお芝居をしている時だったりします。そういう部分は似ているというか、理解はできるなって思いました。 MC李監督は主題歌「Luminance」を井口理さんにお願いした理由を教えてください。作詞の坂本美雨さん、作曲の原摩利彦さんとはどんなお話をされたんでしょうか？ 李監督エンディングになる前までの楽曲に関しては、原さんと細かくディスカッションを重ねて作りました。でも、エンディングに関しては「声が降ってくる」という一点だけをリクエストしました。女性なのか男性なのか判別のつかない声、あるいは両方混じった声が降ってくる…それだけをお願いしました。後はもう原さんの世界観と、本作を観た美雨さんが喜久雄という人間をどう捉えるかという、彼らの感性にお預けしてできた曲です。それこそ井口さんの最初の声を聞いた時、鳥肌が立ちましたよね。自分がイメージしていたものがこうやってイメージを超えて具現化されていく。それは本当に素晴らしかったです。 吉沢さん本当に素晴らしかったです。この作品においての主題歌っていうのは、すごく難しいだろうなって思っていました。「誰がどういう曲を作っても合わないんじゃないかな？」みたいなことを、この曲を聞く前までは思っていたりもしました。でも、本当にこの世界をスーッと、昇華してくれるかのような美しい歌声と音でした。こんなにも作品にぴったりな曲があるんだなと思って、素晴らしいなと思いました。 MC最後にお二人からメッセージをお願いします。 李監督皆さん、この場に来られたということは、本作を広めなければいけない責任があると、十分お分かりだと思います（笑）。でも、そんなことはこちらからお願いすることではなく、末永くこの「国宝」という作品を愛してください。「国宝」というタイトルだからじゃないですが、皆さんにとって宝のようになってくれたらと望んでおります。どうもありがとうございました。 吉沢さん本日は誠にありがとうございます。公開から二週間くらい経っても、これだけたくさんの方に愛していただいて本当にうれしい限りです。これからもっともっとたくさんの方にこの作品が広まってくれればうれしく思います。「良い作品だな」と思ったら、いろんなところでこの作品を広めていただけたらと思っております。ぜひ皆さんと一緒にこの作品を盛り上げて、長く続く作品にしてほしいと思います。ぜひよろしくお願いします。今日はありがとうございました。

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「アキラとあきら」大ヒット御礼舞台挨拶「アキラとあきら」公式サイト「半沢直樹」「下町ロケット」「陸王」など数々の大ベストセラーを生み出してきた日本を代表する作家・池井戸潤さん。骨太なストーリーと多彩な感情表現で多くのファンを魅了する池井戸作品の中で、対照的な宿命を背負った若者のドラマを描く同名小説が、劇場版「アキラとあきら」となって8月26日より全国338館にて公開されました。9月8日にはTOHOシネマズ 六本木ヒルズにて大ヒット舞台挨拶が開催され、竹内涼真さん、横浜流星さん、三木孝浩監督が登壇しました。メンバーが事前に公式SNSで募集した質問に全力回答するとともに、ティーチインも実施！　会場からの熱い感想に耳を傾けながら、真摯な答えを繰り出して大いに会場を盛り上げました。この日の模様を詳しくレポートします。大ヒット御礼舞台挨拶山崎 瑛役竹内涼真さん階堂 彬役横浜流星さん三木孝浩監督竹内さん公開して10日ぐらいですか？　観てくださった皆さんから、うれしい言葉をたくさんいただいています。こうやって、また皆さんと一緒に同じ空気を吸える時間を持てたことがすごくうれしいです。「アキラとあきら」という作品が、皆さんに育ててもらい、どんどん、どんどん大きくなっている実感があります。自分の心も、すごく充実しています。短い時間ですが、今日もよろしくお願いします。 横浜さん皆さん、平日にもかかわらずお越しいただきありがとうございます。公開して10日。本当にたくさんの方に観ていただけていることを実感していますし、すごくうれしいです。 三木監督公開してからも、SNSやネットでうれしい感想をたくさんいただいています。主演二人の熱さや思いの丈が皆さんに届いたんだと、本当にうれしく感じております。今日は観終わった後ということで、その熱さを共有しながら、楽しいお話できればと思います。 MC公開初日のアンケートでは、満足度が驚異の93.8パーセント。SNS上でも絶賛の声をたくさんいただいています。いくつか、いただいた感想をスクリーンに映し出してみようと思います。 ■「泣けた！こんなに泣ける作品とは知らなかった！」「控えめに言って最高だった」など、スクリーンに観客の感想コメントが投影される。三木監督（「こんなに泣ける作品とは知らなかった！」というコメントを見て）そうなんですね。 竹内さんそういう声が多かったんですね。（「真っ直ぐで信念を持って、真剣に仕事に向き合う気持ちを思い出させてくれる映画でした」というコメントを見つけて）働いている方や、毎日お仕事を頑張っている方へのエールになったという感想は、やっぱりうれしいですね。 横浜さん今、竹内くんが言ってくれた言葉（読み上げた感想）は、やっぱりうれしいですね。僕らは「仕事を頑張っている人たちにエールを送れたら」と思っていたので、作品が届いているんだと感じました。「やっぱり池井戸潤原作の作品はいいなーって思った。個人的には今年に観た邦画、ナンバーワン」というコメントもあります。 竹内さんこれはうれしいですね！ 横浜さんうれしいですね。その人にとって「この映画が一番良い」と言ってくださるというのは…。 MCこのような熱い感想が届いていることに関して、改めてどのように感じられましたか？ 竹内さん本作の制作過程では、一生懸命にやり、監督や流星くんと、たくさん話し合いをしながら取り組んできました。こういった感想をもらうためにやっていたかと言われると、そうではないんです。観てくださる人にはいろいろな角度からの見方、評価、感想があると思うので、そこは本当に未知数なんですよね。こうして実際に本作が公開されてから少し経ってみると、僕らとしてはちょっと予想外な反応をもらったりすることもあります。「泣ける作品です」というのは、番宣の時に僕らも言っていないと思うんです。こうやって可能性のある広がり方をしているというのは、僕ら作り手としては、すごくうれしいことだと思います。横浜さん汗水をたらしながら（映画づくりを）やっています。僕らは、さきほど竹内くんが言ったように、そのために頑張っているわけではないんですが、観てくださる方々からこういった熱い言葉をいただけると、「報われたな」「報われているな」と感じます。うれしいです。 MC周りの方からの反応は、どのようなものがありましたか？ 竹内さんどこらへんの感想が良いですか（笑）？　最近、家族からはあまり感想とかをもらえなくなってきて…（笑）。直近で言うと、今ドラマをやっているんですが（テレビ朝日系列で現在放送中の木曜ドラマ「六本木クラス」）、ドラマチームの監督さんや、僕のスタイリストをしてくれているチームの方が観てくれました。「すごく良かった」、「毎日、前向きに仕事を頑張れる気持ちになった」という意見をくれました。「六本木クラス」の監督は、（瑛と彬の）二人がお互いを求め合って、社会人として（壁を）乗り越えていく過程にすごく感動したそうで、めちゃくちゃテンションを上げて現場に来ていました（笑）。 横浜さんうれしいですね。 竹内さんめちゃくちゃうれしかった！　（「アキラとあきら」チームに）「『素晴らしかった』と伝えておいてください」と言われました。そういえば、今思い出しました。 MC「ライバルでもある、（瑛と彬の）二人の関係性がうらやましい」という感想がすごく多いですね。 竹内さんこの映画内でもそうですが、ライバルというか、良い意味で意識し合っている二人というのは、すごく良い関係ですよね。 横浜さん僕の周りでは親と同級生が観てくれたんですが、「良かった」。それだけでした。（登壇者の皆さん：笑） 竹内さんその「良かった」に集約されているんだよね。横浜さん（うなずきながら）「良かった」にすべてが込められているのかな。でも、観てくれてただけでうれしいです。 MC三木監督は、これまで青春恋愛映画をたくさん撮られてきました。今回は、客層の雰囲気としても違ったところがあったと思います。監督の周りでは、どのような反応がありましたか？ 三木監督映画の関係者の方々の中には、「ティーンの恋愛映画をよく撮ってきた三木孝浩が、池井戸原作をどう映画化するのか」というところで興味を持ってくれた人がいました。観た後の感想を聞いて「“二人の主役”というところが良かったのかな」と思いました。未熟な二人が意識し合い、反目しながらも、だんだんと絆を結び、「二人じゃないと、その高い壁を越えられない」というところに行き着く（という内容）。それはある種、これまで自分がやってきた恋愛映画のフォーマットと近い気がしました。僕が過去に撮った作品も、恋愛そのものを描くのではなく、「それぞれが“あるべき姿”に向かって、一生懸命もがいて、成長していく過程を描きたい」と思いながらやってきました。それは、この二人の友情物語も一緒だと思っています。「僕が描きたい映画ってこういうことなんだ」と、いろいろな感想や評論を見て気づかされました。 MC“二人の主役”というお話がありましたが、竹内さんは以前「今このタイミングで横浜さんと二人で主役をやれることが、すごくうれしかった」とおっしゃっていました。 竹内さん二人で一緒に取材を受けていても、（二人の主役について）結構聞かれるんです。（横浜さんとは）同時期にヒーロー（「仮面ライダードライブ」竹内涼真さん出演／「烈車戦隊トッキュウジャー」横浜流星さん出演／両作品ともに2014年テレビ朝日系列にて放送）をやりながらも、なぜかこれまで交わらず、なぜか東映撮影所でも話さずに、ここまで来ました。でも、以前からお互いのことを知っている。「アキラとあきら」をやることになった時に、もう一人の“あきら”が横浜流星くんだと聞いて、「今、一緒にやれるんだ」と思って僕はとてもうれしかったんです。実際に一緒にやってみて、考えているポイントやタイミングなど、いろいろと絶妙な部分でマッチする部分もありました。やっぱり、流星くんは熱いんですよね。そして、真面目なんです。やっぱり僕は、真面目な人が好きです。熱くて真面目な男が好きです。そういう人たちと仕事をするのは楽しいし、現場でも熱い気持ちで戦っていれば、今回の「アキラとあきらの」ように、僕らが心から喜べるような感想ももらえるんだと思いました。 横浜さん僕も本当に、今一緒にやれて良かったと思っています。特撮が終わって、数年後に共演していたとしたら、こんなに距離が縮まっていないかもしれないですね。お互いに尖っているものが取れて、丸くなり、（そういった時期だったからこそ）距離がぐっと近づけたと思います。（特撮作品で）同時期に戦っていた二人が、またここで戦えるというのは、すごく感慨深いです。僕も裏表がなく、熱い人が大好きなんです。竹内くんも言ってくれたけれど、僕も熱い人が大好き。志が一緒なのかな？　向かっていく方向が一緒なので、そういう人と仕事できるということは、すごく幸せなことですね。だからこそ今回の撮影は、本当にとても楽しかったです。MC公式SNSでは、事前に質問を募集していました。こちらにも熱い質問がたくさん届いています。 【質問】買ったポップコーンが全然減らないほど面白かった。あっという間すぎて、10回は観たいです。お三方に質問です。作品の中で瑛と彬にとっては、入行してから十数年の年月が経過していきます。その年月の変化をどのように演じられましたか？　演出、見た目、役作りなどがどのように変化していったのかを教えてください。（40代女性会社員） 竹内さん（映画の）二時間の中で、かなりの年月を過ごすことにはなるんですが、今回、僕がこの役を作る上で一番大事なポイントだと思っていたのは、幼少期と「最後にどういったゴールを迎えるか」ということでした。ゴールに向かって、少しずつ成長しながら人間関係を育んでいきます。人間関係の中でも瑛と彬の築く関係はとても大事なもので、二人の（セリフや感情の）キャッチボール、そして“離れていても、必ずどこかでお互いを求め合っている”という意識を大切に演じました。また監督、流星くんも一緒に、お互いのスーツのシルエットの違いなども話し合って、少しずつ微妙な部分は出していました。もちろん年月に関しては心のどこかには置いていましたが、そこが一番重要なポイントではないので、そんなに意識はしていないです。やっぱり自分がいる場所も変わるし、階級や場所も変わっていきます。その周りの人とのコミュニケーションを大事にすることによって、自然と自分の成長が描けると思っていました。僕は、本作が「年月を見せる映画」ではないと思ったので、周りの人たちとのセッション、流星くんとの、瑛と彬としてのやり取りを一番大切にしました。あと、髪型はこだわりました。渾身のバンカーの髪型です。（登壇者の皆さん：笑）　キリッとね、サイドはハサミを使わずにバリカンで刈り上げる。渾身の“アキラヘア”なんです（笑）。横浜さん年月か…。今回は30代までを演じましたが、僕はまだ25歳なので、想像でしかない部分もあります。ただ見た目に関しては、新入社員の時はああいった髪型をしているけれど、社長になると髪の毛を全部上げていたり、声のトーンなどもおそらく年を取るにつれて、変わってくると思うんです。あとは所作、立ち居振る舞いなども気にはしていました。でも一番大事なのは、（キャラクター同士の）会話なので、会話をしながらその時に生まれる感情を大事にしました。また、階堂は最初は鎧をまとっているけれど、山崎と出会ったことでどんどん削ぎ落とされていきます。そうすることでより熱くなっていくんです。その“削ぎ落とされていく”ということは、ポイント、ポイントで、意識しました。 三木監督新入社員時代の二人は、それぞれが足りないものをお互いに補い合って、成長していきます。その成長過程があれば、年月が描けると思っていました。シーンごとに、「瑛と彬は、相手のこういうところを得て成長したんだな」と観てもらえたら良いなと思いました。 【質問】皆さんの熱い演技に心打たれて、「作品を作る上でどれだけ努力してきたんだろう」と思うと、その部分でも涙を流してしまいました。話の内容はちょっと難しい部分もありましたが、とても良い作品だと感じました。今回の映画では“宿命”がキーワードになっていますが、宿命はあると信じますか？（10代女性） 竹内さん分かりません（笑）！ 横浜さん同じく、分かりません（笑）！ 竹内さん僕らはこの映画の宣伝をたくさんしてきたから、そこで“宿命”という言葉をよく聞きました。それまでは考えたことがなかったな。 横浜さんそうですね。この作品を機に考えたという感じですね。 三木監督“宿命”については分からないですが、“巡り合わせ”はあると思っています。僕は、竹内さんと横浜さんそれぞれの主演作（「青空エール」2016年公開／出演：土屋太鳳、竹内涼真。「きみの瞳が問いかけている」2020年公開／主演：吉高由里子、横浜流星）を撮ってきて、今回は二人が主役の作品をこうして撮ることができました。サイクルというか、タイミングや巡り合わせってあるんだと感慨深かったです。さきほども「同時期に特撮をやってきた」という話がありましたが、今このタイミングの巡り合わせで（二人を主演にした映画を）やれるという運命、縁みたいなものはすごく感じました。 竹内さん確かに。タイミングはあるかもしれないです。“宿命”という言葉でくくると難しいですが、「この仕事をやるか、どうしようか」と考える時のタイミングとかって、自分の中である？ 横浜さんあります。 竹内さんあるよね。そういうのはあるかもしれないです。宿命という言葉を使うならば、「今回こういう形で自分の方にまわってきたとしたら、僕はこれをやる宿命なのかな」など、そう感じながら「やります」という時はありますね。 【質問】夏休みに息子をポケモンの映画に連れて行った折に、この映画の予告編を観て名作の予感をひしと感じ、公開二日目に観に行きました。もうすでに二回鑑賞しました。山崎瑛は人を救うことを志し、階堂彬は家業を救うことを志し、それぞれバンカー、経営者として、大きな困難を乗り越えました。竹内さん、横浜さんが、役を演じる上で“志していること”はどんなことでしょうか？（40代男性会社員） 竹内さん真面目な話になっちゃいますね。志かあ…。（深く考え込む） 横浜さん（こちらも深く考え込みながら）志していることですよね…。自分が生きる役を誰よりも理解して、愛して、その世界で違和感なく生きることですかね。そして（演技は相手との）会話なので、さきほども言いましたが、決めていくのではなく、作り込みすぎず、生の感情を大事にできれば良いなと思いながら、いつもやっています。 竹内さん流星くんが言ったように、僕が、今本当に楽しい瞬間というのは、会話やセッションなど、自分で作り上げた人物を演じながら、現場で周りの人物とキャッチボールをしながら、「そこで何が生まれるのか…」ということにすごくドキドキ、ワクワクする時なんです。100パーセント、毎回充実できたら良いんですが、100パーセントに辿り着くことはやっぱり難しいし、障害も出てくるし、気になることやストレスのかかることもたくさんあります。それでも演じることが好きな我々は、やっぱりその100パーセントに向かっていくことが幸せだし、そうやって充実させたものをお客さんに観てもらって、うれしい言葉をいただければ、一つ報われるという感じですね。時間が押しても良いんですよ。現場でみんな一緒に「ああでもない、こうでもない」と言いながら、そうやって楽しくやれることを志しているのかもしれないです。その結果、作品が良くなるかもしれないし、もしかしたらつまらなくなるかもしれない。これは出来上がってみないと分からないです。そうやって試行錯誤しながら、延々と追い求めている感じなのかもしれないです。 【質問】気づけば大人になって久しく、少し疲れて、それでも人生に迷いがちな日々です。若い二人が全力で突き進む姿にハートを燃やして生きることの大切さを思い出すことができました。山崎瑛が、（劇中に登場するアイテム）ベアリングペンダントに問いかけながら原点に立ち返るシーンがとても印象的でした。お二人は決断に迷った時に拠り所にしているものや考え方などはありますか？（40代女性会社員） 三木監督先ほどの竹内くんの言葉と近いかもしれないですが、僕が仕事をしていく上で「ヤバい、苦しい、辛い」と思った時に一つ、大事にしている言葉があります。矢沢永吉さんが言った、「楽しめ」という言葉です。苦しい自分を客観的に見て、そういった状況も楽しんでしまう。ロールプレイングゲームじゃないけれど、ゲーム感覚で「過酷な状況をどうやってクリアしていくか」を楽しむような心の余裕があれば、乗り越えられる気がしています。その矢沢さんの言葉は、苦しい時に思い出したりします。 MC横浜さんはいかがでしょうか。迷った時に立ち戻る場所や、助言を求める人などはいますか？ 横浜さん仕事で言うならば、事務所に行ってマネージャーに聞きます。（登壇者の皆さん：笑） 竹内さんマネージャーとの話し合いだよね。これは、一番大事なんですよ！　マネージャーとは二人三脚なので、マネージャーの意見と僕らの意見が良いところで一致すると、うまくいきます。 横浜さんあとは（ファンの）皆さんのことを考えたり…。さっきも、マネージャーさんと「どうしようか」という話をずっとしていました。 竹内さんさっきもスケジュールの確認をしていたよね（笑）。 横浜さんいろいろと話をしていました。でも、決断に迷ったら「どちらの方が心躍るか」を考えます。でも基本的に、迷うことはないですね。自分が信じた道がきっと正しいと思っているので、「楽しい」と思った方を選びます。 竹内さん「自分の居場所を、どこに置くと幸せにつながるか」ということを考えるかな。僕が追い詰められている時はだいたい、ある夢を見るんです。「高校時代のサッカーの監督にめちゃくちゃ怒られる夢」（笑）。その夢を見ると「追い詰められて、悩んでいるんだな」と思います。 【質問】私の息子は銀行員で、入行して四年目です。先日本作を一緒に観に行きました。立派なバンカーになれるよう、息子に熱いエールを送ってください。（50代女性） 三木監督これはもう、仕事をしていたり、就職活動を始める人や悩んでる人、すべてにエールを送りたいですね。 横浜さんこの映画を観てください。（登壇者の皆さん：笑） 竹内さん確かに、それがエールになるね。あとは、ファイトー！　行けー！とかですかね（笑）（登壇者の皆さん：笑）僕らもクランクインする前に勉強をしましたが、“融資する、しない”という仕事は、ものすごく大変なことがいろいろが動いているし、もし失敗したら…というリスクもある。（融資先が）日本を代表する企業になる可能性だってあるわけですからね。銀行員として、日本を背負っているわけですから、「頑張れー！」…なんて言っている場合じゃないかな。 横浜さんみんな頑張っていると思うんですよね。 竹内さん僕らは今回、銀行員の役を演じたからなのか、最近は銀行の前を通りかかると今までとはちょっと違う気持ちで見てしまいますよね。「いろいろ抱えているんだろうな」「頑張っているんだろうな」って思います。映画の中でも「4800人を救う」とか「稟議が通る」「融資をする」「融資をしない」といった展開がありましたが、やっぱりそれだけの人の人生を背負うわけですから、自分を信じて、自分を見失わずに頑張ってほしいですね。MCここからは会場の方からも、質問を受け付けたいと思います！　質問がある方！　（会場から手が挙がる）　竹内さん、どうしましょうか。 竹内さんでは目の前の、ピンク色に髪を染めている女性。あなたのアピールが届きました（笑）。 Q私はまだ就職を考えていないんですが、これから先にたくさん困難があっても、二人の姿を見ていたら頑張っていけそうな気がしました。（涙ぐむ）うれしくて…すごくファンなんです。初めて会えて、本当にうれしかったので…（涙）。毎日、本当に頑張ります！　ありがとうございます。 竹内さん「頑張る」という報告だね。本当にうれしいね。（会場：拍手） MCせっかくなので、何か質問はありますか？ Q竹内さんは、なぜそんなにスタイルが良いんですか？　（登壇者の皆さん：笑） 横浜さんそれは僕も思っていた。 竹内さんすごい質問が来たな。僕のお父さんの身長が182センチなので、だいぶ遺伝で受け継いでいます。そこには感謝しています。僕のお母さんは160センチないくらいなので、お父さんの遺伝子が強めだったのかな。ただ太らないように日々の食事には気をつけたり、トレーニングもしています。そんなに簡単にこれを維持しているわけではありません。僕も頑張っています（笑）。一緒に頑張りましょう。（会場：拍手） MCもう1問、いきましょう。横浜さん、どうしましょうか。 横浜さん今、僕を応援してくれている方だったので、次は竹内くんを応援してくれている方にしましょう。（会場を見渡す）　後ろの方の方。Q（指名されたことに驚き）ええ！　すごく本作、面白かったです。最後のベアリングが（伏線になって）つながったところで、グッときました。 MCでは、お隣の方のご意見も聞いてみましょう。 Qその最後のシーンが、（説明もなく）無言なところがとても良かったです。（瑛と彬がお互いの）顔を見て分かったんだと感じられたところが、とても印象的でした。質問ですが、撮影中一番難しかったシーンについて教えてください。 三木監督クランクインして一発目のシーンとなった、研修ファイナルのシーンは序盤の山場でしたね。そこで役柄をつかまないといけないから、二人も撮影前に準備をしてくれていました。エキストラさんもたくさん参加してくれたシーンです。あそこを乗り越えられたから、その後もスムーズに行ったという感じがしています。 横浜さん撮影的に、あのシーンは大変でしたね。あそこで僕も山崎との距離感をつかめたし、階堂としても「こういれば良いんだ」というのがつかめました。 竹内さん確かに、最初の研修での戦いのシーンは印象的ですよね。（質問をくれた）お二人がおっしゃってくださった最後のベアリングを拾うシーンは、一回撮った後に、もう一度撮り直しをしたシーンなんです。「無言でいるのが良かった」という感想をいただきましたが、どちらとも受け取れるラストにしたくて…。「完璧にお互いが通じ合っている」と思う場合もあるし、本当に宿命として二人がつながったのかは、観てくれた人に委ねたいという話し合いが（現場で）あって、ああいったシーンになりました。 MCでは最後に、竹内さんと横浜さんからメッセージをお願いいたします。 横浜さん本日はありがとうございました。熱い言葉をくださったり、皆さんが思いの丈をぶつけてくださり、本当にうれしかったです。幸せな時間でした。まだまだ本作の上映は続きますので、最後までよろしくお願いします。「アキラとあきら」を愛してください。ありがとうございました。（会場：拍手） 竹内さん映画を観てくれた皆さんからの言葉をたくさんいただいて、「アキラとあきら」という映画がこれからどんどん可能性を広げて、大きくなっていくんだと、自分自身でも自覚できました。すごく撮影も充実していて、流星くん、三木監督とセッションをしたその結果が、この映画に詰まっていると思います。「アキラとあきら」が、皆さんの生活や、毎日仕事を頑張りながらも腰が重くなったり、辛くなった時に、すっと手を伸ばしてくれる一つの鍵となれば、僕らとしてはすごくうれしいです。これからどんどん、この映画が皆さんの手に渡っていくことを心から祈っています。今日はありがとうございました。（会場：拍手）

「百花」初日舞台挨拶「百花」公式サイト映画プロデューサー・脚本家として「告白」（2010年公開／主演：松たか子）「悪人」（2010年公開／出演：妻夫木聡　深津絵里　他）「モテキ」（2011年公開／主演：森山未來）「君の名は。」（2016年公開／主演（声の出演）：神木隆之介　上白石萌音）を送り出してきた川村元気さんが、初めて長編映画の監督を務めた「百花」。川村監督自身の体験から誕生した、記憶と愛の物語を綴る小説をベースに、菅田将暉さんと原田美枝子さんをW主演に迎えて映像化しました。 公開初日となる9月9日、TOHOシネマズ 六本木ヒルズにて開催された初日舞台挨拶には、菅田将暉さん、原田美枝子さん、長澤まさみさん、永瀬正敏さん、川村元気監督が登壇しました。上映後ということで深く掘り下げたコメント、それから共通のお題にこたえるなどした、こちらのイベントの様子を詳しくレポートします。「百花」初日舞台挨拶葛西 泉役菅田将暉さん葛西百合子役原田美枝子さん葛西香織役長澤まさみさん浅葉洋平役永瀬正敏さん川村元気監督菅田さん本日は、初日から映画館にお越しくださり、本当にありがとうございます。（口コミなどで）ぜひ宣伝していただけると嬉しいです。 原田さん映画を観たいと思っても、映画館に足を運ぶのは、きっとすごくエネルギーがいることだと思います。今日は、こんなにたくさんの方が来てくださって、観てくれたことがとっても嬉しいです。 長澤さん席が満員で「映画館に活気が戻ってきたなぁ」と感じられて本当に嬉しいです。本作がたくさんの方に愛されますように、よろしくお願いいたします。 永瀬さんぜひお帰りになったら、いろいろな方に本作を広めていただければと思います。 川村監督メディアでも、ワンシーンワンカットなどの話がいろいろと出ていますが、すべては映画館で観ていただくために頑張ってやったことです。ここにいらっしゃる皆さんには心から感謝したいと思います。 MC作品の完成おめでとうございます。こうして初日を迎えた今のお気持ちをお話ください。 菅田さん当たり前のように、決めた初日に映画の幕が開いて、お客さんがいらっしゃる前でこうして舞台挨拶ができることが、今、本当に嬉しいです。一年前に撮影をしましたが、（ほかの作品の公開）延期が多かったので、本作は公開までが早く感じました。原田さん今日は、試写会じゃないんですよね。コロナ禍になり、映画館自体が営業できなくなって、入場数の上限が何パーセントとかでしたので、今こうして100パーセント入れること、そして初日にわざわざ来てくださったことが本当に嬉しいです。できれば皆さんに映画の感想を伺いたいぐらいです。 MC今回の菅田さんとの共演はいかがでしたか。 原田さん撮影中は、「菅田さんがどんな人なのか」を気にかけるような余裕はありませんでした。母の百合子の側から泉を見ていた感じです。菅田さんもそうだったと思います。撮影から一年が経ち、本作の宣伝活動をするようになって、「菅田さんって良い奴だな」と思いました。 菅田さん（頭を下げて）あざっす！ 原田さん真摯で一生懸命に良いものを作ろうとしてくれました。普段は、「僕にまかせて！」という感じの男気もあります。息子のように年は若いですが、頼れます。またいつか、一緒に仕事ができたらと思っています。菅田さん（原田さんのコメントに対して）本当にありがとうございます。作品をご覧になった皆さんなら、分かると思うんですが、母と息子の会話が成立しないお芝居をしています。ですので、次はぜひほんわかしたコミュニケーションをとりたいです。 原田さんはい、ぜひ！ MC楽しみにしています。長澤さんは撮影の日々を振り返ってみていかがですか。 長澤さん私の撮影は数日でしたので、「どんな作品になるんだろう？」という感じで、お二人のことを傍観者として見ていたように思います。この作品は、自分が観た時に、「これは映画館で観てほしい」とすごく思ったので、初日にこんなにたくさんのお客さんがいてくださることは夢のようです。ここから、たくさんの人に届けば良いなと思っています。 MC「映画館で観てほしい」とおっしゃっていましたが、特にどのようなところが？ 長澤さん全編にわたり映像が美しいです。そして、現実なのか、過去の記憶や幻想なのか、それを映画体験としてご自身でご覧いただきたいと思いました。 MC永瀬さんは、原田さんとの共演はいかがでしたか。 永瀬さん本当に嬉しいです。ただ、なかなか菅田さんと長澤さんに会うのが……。監督が素晴らしい作品に仕上げられたと思うので、それを観てもらえるのは喜びです。菅田さん、長澤さんとは同じシーンがなかったので…僕の役柄的には同じシーンがあるとまずいんですが…また何かでご一緒したいです。MC永瀬さんが素晴らしいと思われたのはどんなところでしょうか。 永瀬さんネタバレはまずいですよね？　とある場所で百合子さんの記憶がループするシーンがあります。そこで、僕の名前を叫んでもらった時に、役者としてはダメなことなんですが、すごく引っ張られて、振り向いて、駆け寄って、抱きしめたくなりました。そのシーンで原田さんが演じられた「魂の叫び」をしっかりと観てもらいたいです。ですから、ぜひ明日も来て（ご覧）ください！ MC監督は、ご自身の作品が大スクリーンに映し出される日を迎えていかがでしょう。 川村監督プロデューサーとして、ずっと映画を作ってきて、この作品が40本目になります。自分でも結構作ってきたと思うんですが、いろいろな方から「自分で作るとストイックなものを作るんだね」と言われています。僕のおばあちゃんが認知症になって、記憶を失っていくというよりは、いろいろなことを思い出していって、まさに百花繚乱でした。子どもの頃に好きだったお菓子のこと、好きだった男性のこと、そういったことを思い出して、余計なものが落ちて、大切なものだけが残る様を見ていて「百花」というタイトルをつけたところもあります。おばあちゃんは亡くなりましたが、今日の劇場の様子を見たら、「お墓に報告に行ける」と思いました。（お客さん：拍手） MC本日は、映画を観終えたばかりのお客さんですので、いろいろ具体的にお話いただければと思います。 菅田さんまだ自分のシーンはフラットに観られないですね。原田さんと永瀬さんのキッチンのシーンで、二人の手が触れ合うカットが美しいですね。お客さんとして観る時と、泉として観る時ではちょっと違いますが、息子目線ではなまめかしくて「気持ち悪い」と思ってしまうのですが、それでも美しかったです。 MC原田さん、振り返ってみていかがですか。 原田さん（永瀬さんに）……振り返れませんね？（苦笑い） 永瀬さん（撮影時は）精一杯でしたね。 菅田さんすごくきれいでした。 MC原田さんの思い出は？ 原田さんどこも思い出深いですし、インパクトがありました。私は中に入りすぎていて、十年ぐらいしないと、この作品はちゃんと観られないと思います。それでも菅田さんとの湖での花火のシーンは、すごい体験でした。お芝居も濃かったですし、目の前で打ち上がる花火を前に撮影をするということで、皆さんが用意してくださいました。映る側だけでなく、スタッフも、そのワンカットに懸けて働いてくれました。皆さんの思いも含めて、一つの映像になっていくのだとつくづく感じました。 菅田さん改めて本作を観て思いましたが、よく成立しましたよね。 川村監督花火の打ち上げは、予算の関係で三回まででしたから…。実は、あの時の撮影の裏側では怒号が飛び交っていました。 菅田さんそうでしたね。 川村監督花火師が、火をつけると三十秒で点火して、そこから打ち上がるので、そのタイミングとお芝居を合わせないといけなくて……。実は、そんなふうにすごく計算されていましたが、そうは見えないですよね？ 菅田さん見えないですよね！ 川村監督お二人のお芝居が自然でしたから！ 菅田さん直前まで「このセリフまでは三秒に一回、このセリフからは四秒に一回」と告げられましたが、結局僕らは本番でそんなことを考えられないから……。 原田さんそうですね、はい。 菅田さんだから「よく成立したな！」と思います。 MC緊張もしますよね？ 菅田さん緊張もしましたね。それに生で観る花火のリアクションは、エキストラの皆さんを含めて、予想できないですからね！ MCでは長澤さんが選ぶシーンは？ 長澤さん私は、子どもを産むシーンです。現場でも、その感覚がいまいちつかめなくて……。そしたら、場所を貸していただいた、産婦人科の助産師さんが一緒にそのシーンの段取りをしてくれて、そうしたら産めたんです！ 菅田さんあれは産んでましたね！　今でこそ笑っていますが、あの時は号泣しましたね。長澤さん「産めるかな？」と思っていましたが、産めました！ 菅田さんあのシーンに出てくれた赤ちゃんは、撮影の四日前か五日前に生まれた子なんです。ちょうど撮影する日に、赤ちゃんのお母さんが退院する日でした。そういうふうに撮影に協力してくださる方々のおかげで、リアリティがすごかったです。 長澤さん神聖な空気感でした。 MCあのシーンは、観ていて「おめでとう！」という気持ちになりました。あのシーンも川村監督のこだわりだったのでしょうか。 川村監督その病院は、赤ちゃんが生まれて、お母さんがOKであれば撮影に協力してくれるという話でした。僕としてもミラクルを祈っていました。そしたら、本当に生まれて、おおらかなお母さんがいらして、本当に撮影をさせてくれました。 菅田さんお母さん、すごかったです。 長澤さん本当に。 川村監督助産師さんも最初は指導のために撮影に入っていました。だけど、あまりにも良かったので、そのまま参加していただきました。 菅田さんあれはお芝居ではできないですよ！ 長澤さんだから何回か産みました。 菅田さん四人ぐらい産んでいましたね。 MC新生児の赤ちゃんを抱くなんて！ 菅田さんそうなんですよ！　すごかったです、やっぱり！　友だちの赤ちゃんを抱っこしたことはありますが、生まれたての赤ちゃんの体温と心音が鳴り響きまくって……その振動だけでこちらも……。 原田さん赤ちゃんって本当に命そのものだと直接感じられるので、それが良かったのだと思います。 菅田さんだから、本当はもうちょっと長く本編に使ってほしかったです。 川村監督（笑）。だって、二人ともあまりにも号泣しているから……。ラストシーンの前に、そこで泣き過ぎちゃうので、泣く泣くカットしました。これは最後の最後に勝負を持っていっている作品なので！　 菅田さん特に長澤さんとのシーンはいっぱいカットされています！ 川村監督この作品は、そういうクレームが多いです！ 菅田さん……すみません。 MCいつかディレクターズカットをお願いします！ 川村監督はい。 MC永瀬さんは？ 永瀬さん花火のシーンですね。台本を読ませてもらった時に、CGではなくて、実際の花火でワンシーンワンカットをやると書かれていたので、「無理でしょう」とずっと思っていました。それが、見事にシーンが成立していました。あと一つは、神戸の最後のシーンです。最後の原田さんの一言がすごいです！　そこで、この作品の何かがつながるので、あのシーンが好きです。この作品には、監督とスタッフとキャストの努力が凝縮されています。 MC本作は、来週開幕の第70回サン・セバスティアン国際映画祭（16日～24日）のオフィシャル・コンペティション部門に出品されます。おめでとうございます。（会場：拍手） 川村監督本作がヨーロッパの人にどう観られるのかとても興味があります。早くも、黒澤明監督の映画や、「大地の子守歌」（1976年公開／監督：増村保造）や「青春の殺人者」（1976年公開／監督：長谷川和彦）といった作品で原田さんのことを見知っている審査員の方やヨーロッパの方から、「あの可憐な少女が、どういうかたちで登場するのか、すごく期待している」と言われます。やっぱり原田美枝子という女優は、伝説の人になっているんだと感じています。 MC原田さんも参加されるんですよね？ 原田さんすごく楽しみです！　海外に行くこと自体が何年ぶりという感じです。本作が通じるのは日本だけなのか、国や文化を超えて分かってもらうことができるのかが、この映画祭の反応で分かると思うんです。今では認知症も身近になっていて、私も何年後かになるかもしれないし、みんな抱えているので、通じるところがあるように思います。それに、母親と息子の親子関係も絶対に分かってもらえると思うので、楽しみしています。 MCそれではここからは、キャストの皆さんに「百花」にちなんだお題を出させていただきます。本作のタイトル「百花」にちなんで【新たに開花させたい才能は何ですか？】 菅田さん最近久々にミシンを踏みました。まっすぐ縫うって難しいんですよ。だから、ミシンでまっすぐ縫えるようになりたいです。特に工業用ミシンでダーって、プロの方に習いながらやっても、難しいのでうまくできない。 川村監督ミシンで何を作るの？ 菅田さんこの間はGジャンとかを縫っていたんですが……。それぞれのミシンの使い方も覚えたいです。服（の形）にすることは下手ですができるんです。後は外に出るステッチとかのきれいさになってくるんですよね。 MC服にするのも簡単じゃないと思います。 菅田さんそうですよね。素人がこんなこと言ってちゃダメですよね……。まっすぐ縫えるようになりたいです。 原田さん私は「百花」のおかげで、ピアノが好きになったので、ピアノが弾けるようになりたいです。今は二曲弾けるようになりました。毎日練習していて、もう一曲練習中です。ピアノの音って気持ち良いので、イライラしていてもピアノの練習をすると落ち着いてきます。私の良い相棒です。 長澤さん今は刺繍（ししゅう）にはまっています。自分が描いた絵を刺繍したいと思うんですが、絵がいまいちうまく描けないので、うまく絵が描けるようになりたいです。 菅田さんハンドステッチ？　刺繍はバッチリだから絵なんですね？ 長澤さんはい。適当にちくちく縫っています。自分らしいものが作れるだけなのでバッチリではないです。 MCそれは、どんな絵ですか？ 長澤さん……変な絵です（照れ笑い）。 菅田さん何かモチーフがあるんですか？ 長澤さん人の顔とか……。 菅田さんそれも楽しいですね。 MCできるようになったら何かで見せてください。 長澤さん（笑顔で）見せ……ないですね。 MC永瀬さんは？ 永瀬さん動物語ですね。周りにニャンがいたり、ワンと共演することが多かったりするので……。相手の気持ちが分かれば、「もっと何かできるのになぁ」と思うんです。菅田さんそのニャンっていうのは猫で、ワンというのは犬ですか？ 永瀬さんはい、そういうことです。すみません。ワン語、ニャン語が分かればね。 菅田さんそれは、「この人は通じているな？」っていう人がいるんですか？ 永瀬さん一人いるんです！　急にガバってこられたり甘えられたり、かと思えば逃げられたりもするので、ちょっと聞いてみたい。 菅田さん（真剣モードで）どうやったら上達するんですかね？ 永瀬さんどうだろう？　僕がワンとかニャンになるしかない？！（会場：笑） 川村監督何の話してるんですか（笑）？ 永瀬さん（笑）。 MC永瀬さん、ニャン飼っていらっしゃいますよね？ 永瀬さんはい、近くにいます。まあその子の気持ちが一番（知りたい）ですが、「ああそういうことか」「今触っちゃダメだった」とか……みたいなところが分かれば……。 MCもう一問いきます。百合子が記憶を失っていくのと対照的に、泉は母親との思い出を取り戻していきますが、【皆さんが最近取り戻したいもの・ことは何ですか？】 菅田さん視力とかですかね。 長澤さんあ～、良い！　私も！ 菅田さんあ、ずるい！　乗ってきた（笑） 原田さん私も視力！ 永瀬さんと川村監督僕も視力！ 菅田さん僕は（視力が）0.3とかなんですよ。もちろん運転や映画館で映画を観る時はメガネをかけるんですが、日常生活とかお芝居にはそんなには困らなくて…。でも、もうちょっと見えたら良いなって時があるので…それぐらいですか？ 長澤さん私は乱視が強いので、全部ぼやけています。近視もあるんで、遠くも見えないし、だからこうやって（至近距離で）ものを見るんで……これぐらい（四〇センチぐらい）で見たい。 菅田さんだから刺繍はちょうど良いんですね。 長澤さんそうなの！ 川村監督おじいちゃんとおばあちゃんの会話みたいになってるから！ 菅田さん視力を取り戻したいです！ MC原田さんはほかに何かありますか？ 原田さん考えていたのに忘れちゃいました（笑）。 MC永瀬さんは、何かありますか？ 永瀬さん僕は……視力なんですが、視力以外だと時間ですね。真面目な話になりますが、今日は僕の映画の師匠・相米慎二監督の命日なんです。今映画の話をしたら、「ちょっと成長した」と言われるか、「まだまだだな」と言われるか、「ワンとかニャンとか言ってる場合じゃないぞ」と言われるでしょうね。話ができなかった人でいうと、母親の最期に会えなかったので、二時間でも三時間でも良いからもうちょっとだけそういう人たちと会う時間を取り戻したいですね。 MC最後に菅田さんと原田さんからご挨拶をいただきます。 原田さん今日作品を観て、「良いなと思ったら」、お隣の人やお友だちなどに伝えてください。 菅田さん今日は、初日から映画館に来てくださり本当にありがとうございます。川村監督が、映画館で観るために、いろいろなギミックを使って作った作品です。「そういう映画を作りたい」と言ってくださったことが、頭の中でよみがえって、今のこの状況が嬉しいです。まずは公開できたことに感謝して、そして皆さんの記憶の中にワンシーンワンシーンが残ってくれることを願います。これから一緒に宣伝していただけると嬉しいです。

©2025映画「夏の砂の上」製作委員会 2025年7月4日(金)公開映画 『夏の砂の上』の上映劇場で販売いたします。 パンフレットは公開劇場にてお買い求めください。 A5　P44（表紙込み） 定価990円 （税込） 『夏の砂の上』 INTRODUCTION STORY CAST INTERVIEW オダギリジョー　髙石あかり CAST COMMENT 松たか子 森山直太朗　高橋文哉　満島ひかり　光石 研 CAST PROFILE 篠原ゆき子　斉藤陽一郎　浅井浩介　花瀬琴音 STAFF INTERVIEW 監督・脚本：玉田真也 原作：松田正隆 音楽：原 摩利彦 PRODUCTION NOTES 玉田真也 × 甲斐真樹 × オダギリジョー 長崎ロケ地MAP STAFF PROFILE REVIEW 長塚圭史（劇作家・演出家・俳優） 永井玲衣（哲学研究者） 門間雄介（編集者・ライター） CREDIT

「劇場版 君と世界が終わる日に FINAL」公式サイト2021年1月に日本テレビとHulu共同製作ドラマとして日本テレビ系にてSeason1の放送がスタートした「君と世界が終わる日に」（通称：「きみセカ」）。“ゴーレムウィルス”という嚙まれたら化け物になってしまう“謎の感染症”によって突然日常を奪われた人々の過酷なサバイバルと濃厚な人間ドラマを描き、4シーズンにわたって人気を博してきました。そしてついに、シリーズを通して壮絶な人生を歩んできた主人公・間宮響の最後にして最大の戦いを描いた「劇場版 君と世界が終わる日に FINAL」が公開されました。1月26日にはTOHOシネマズ 日比谷で初日舞台挨拶が開催され、竹内涼真さん、高橋文哉さん、堀田真由さん、吉柳咲良さん、菅原伸太郎監督と共に、サプライズで竹内さん演じる響の恋人、来美役を演じた中条あやみさんも登壇して会場を沸かせました。この日の模様を、詳しくレポートします！初日舞台挨拶間宮響役竹内涼真さん柴崎大和役高橋文哉さん羽鳥葵役堀田真由さん謎の女性役吉柳咲良さん小笠原来美役中条あやみさん菅原伸太郎監督竹内さんついに「きみセカ」のファイナルが公開になりました。皆さん、観終わったんですよね？　どうだったでしょうか。（会場：拍手）　皆さんの顔を見て、満足してもらえた気がして、一安心です。皆さんもラストのシーンについては感慨深いところがあると思いますが、僕としては「FINAL」に相応しいラストだと思っています。今日は撮影の裏話などお話できればと思っています。短い時間ですが良い時間にしましょう。 高橋さん今日、本作の公開を迎えました。涼真さんのにこやかな顔を見てすごく安心しつつ、うれしいなと思っています。（竹内さんに顔を向けながら）今日は朝から、一緒に電波ジャックをやりましたね。涼真さんが作られてきた作品に関われて、公開日まで安全に来られたことがすごくうれしいです。ぜひ楽しんでいってください。 堀田さん本作を観た皆さんの顔を見ていると、同じ温度で楽しんでいただけたのかなと、すごくホッとしています。たくさんの愛が詰まった作品なので、皆さんにとっても自分の愛の幅や、愛の高さをもう一度考えられるきっかけになる作品かなと思っています。 吉柳さん皆さんは、本作を観終わったということで、どんな風に思ったんだろうと、ちょっとドキドキしながらこの場に立っています。（演じた役が“響きを追う謎の女性役”ということもあり）可能な限り、お話ができたらと思っています。 菅原監督今日はありがとうございます。 竹内さん今日の身長は？（突然監督に質問） 菅原監督今日の身長は190センチです。 竹内さんありがとうございます！　やっぱり！　（登壇者の皆さん＆会場：笑） 菅原監督身長が大きくて、皆さんが不安に思うからね（笑）。四年間、この作品を作ってきました。四年前も身長は190センチでしたが（笑）、このような形で終わりを迎えられて本当に感無量です。 MC「以上の皆さん」と申し上げたいんですが…。 竹内さん何ですか！？　（竹内さんに続くように、登壇者の皆さんも「何ですか！？」と楽しそう） MC実は、会場の皆さんにはお伝えしていなかったんですが、サプライズであの方が…。 竹内さん（茶目っ気たっぷりの笑顔で）誰ですか？　菅田くんですか？　菅田将暉さんですか？　主題歌を歌ってくれたからなあ。 MC重要な役を演じてくださった方が来ています！　 ■扉から、中条あやみさんが登場。会場からは悲鳴のような大歓声が上がりました。登壇者の皆さんも「やったー！」と元気な声で中条さんを迎え、ステージに上がった中条さんは竹内さんと笑顔でお辞儀をし合いました。 中条さん（竹内さんのコメントに乗っかる形で）菅田将暉です。（登壇者の皆さん＆会場：笑）　嘘です、中条あやみです(笑)。またここに戻って来られてうれしいです。「きみセカ」がここまで来たことに、すごく感激しています。 MC中条さんは、劇場版にもご出演されています。竹内さん、舞台挨拶という形で中条さんと久々にお会いした感想はいかがですか？ 竹内さん出てくれるとは思いませんでした。僕は、Season3で（中条さん演じる来美と）衝撃的なお別れしたので…。 中条さんそうですよね。 竹内さん本作の中では、非常に大事なシーンですね。回想で出てくるんですよね。悲惨な世界になる前のすごく温かくて穏やかなシーンで、もう一度再会しました。楽しかったですよね。 中条さん「そういえばこんなことあったね、そういえばこんな時期があったね」と言いながら撮影をしていましたね。「きみセカ」シリーズの中で、間宮響がどんどんワイルドになっていくので、本作ではちゃんと服を着ているか心配でした。でも、ちゃんと着ていたのですごく安心しました（笑）。 竹内さんそうですね（笑）。（響は）どんどん汚れて、状況も険しくなっていきましたからね。 MC今日は上映後の舞台挨拶となります。上映後だからこそ話せることを含め、改めて本作の魅力について教えてください。 竹内さんまず、本作には、サプライズが二つあります。本当は三つだったんですが、そのうちの一つが（中条さん演じる）来美が出てくることでした。なので、あと二つあります。中盤からラストにかけての本作の起爆剤となる場面と、ラストシーンです。それが何なのかということが見どころです。Season1からいろいろなストーリーを経て、僕はSeason3で最愛の彼女（来美）を亡くします。最後となる劇場版で「何をやりたいか」となった時に、「やっぱり愛の物語を描きたい」と思っていました。僕らが最初に（本シリーズを）始めた時は、「ラブストーリーをやろう」だったんです。ゴーレムが出てきたり、そういった過酷な状況設定の中でのラブストーリーをやろうと思いました。今回の一番の見どころとしては、それぞれの愛情や、自分の命に替えても助けたいという思いですね。自分を捨ててまでも愛しているものって何だろうということが一つのテーマだと思います。（隣にいる中条さんが笑っていることに気づいて）何で笑っているの？中条さんすごく真面目だなと思って（笑）。 竹内さん真面目よ（笑）！　観てほしいから！　 中条さんそうだね、笑っちゃいけなかった。ごめんなさい（笑）。 高橋さん劇場版にはたくさんの新キャストの方が出ているんですが、僕も含めた全員が「君と世界が終わる日に」に新しい風を吹かせて、さらに、見たことのない間宮響を引き出す役が（自分が演じる）大和だと思っていました。そういったものを本作で表現できたかなと思います。皆さんにもそう受け取ってもらって、間宮響のラストを見届けてもらえたらうれしいです。 堀田さんスケールがとにかく大きいと思います。「日本国内でこんなに大きな作品が作れるんだ」ということにも驚きでした。「きみセカ」にはなくてはならないゴーレムを作ってくださるメイク部、美術部の方、技術チームなど、この作品に関わる皆さんの思いと情熱がすごく詰まっている作品なので、そこが見どころかなと思います。 MC吉柳さん、いかがでしょうか。 竹内さん謎の女！　来たよ！　（登壇者の皆さん＆会場：笑） MC吉柳さんは、どこまで何を話して良いのかとても難しい役どころですね。 竹内さん何か言っちゃったら、僕が全力で「記事にしないでくれ」ってお願いするから、いっぱいしゃべってください！ 吉柳さん（励まされて大きな笑顔を見せつつ）そうですね…。うーん…（何を話したら良いか困惑しながら）。 竹内さん君は誰なの？　（登壇者の皆さん＆会場：笑。登壇者の皆さんから「言わせないで（笑）！」と声が上がる） 吉柳さん謎の女です！ MC旅をしているんですよね。旅はどうでしたか？ 吉柳さん旅は、砂漠とか過酷な場所にいました。 竹内さん砂漠！ 中条さんあの砂漠はどこですか？ 竹内さんどこで撮影をしたの？ 菅原監督あれは静岡です。 吉柳さん素敵なところでした。 中条さん私は個人的に、この旅人を見ると感動をする。 竹内さん良いこと言いますね！ 中条さんこの旅人の顔を見ていると、涙が出てくるんです。そういう存在ですね。 竹内さん本当に大きくなったなぁ！　おめでとう！　（登壇者の皆さん＆会場：笑） 菅原監督本作は、皆さんが言っている通り、ゾンビ映画でありつつも感動を呼べる作品を目指しておりました。ですので、ドラマを観た方はもちろん、劇場版で初めてこのシリーズを観るという方も楽しめると思います。我々だけではなく、今日からは本作を観た皆さんの作品になったと思います。ぜひ好意的な口コミをお願いいたします。（登壇者の皆さん＆会場：笑） 竹内さん完成披露を観た娘さんからは、何か感想を言われましたか？ 菅原監督完成披露に、十歳と八歳の娘を呼んだんです。終始（顔を両手で覆って下を見ながら）こうでした。怖かったみたいです。竹内さんええ！ 菅原監督でも、終わってから「感動した」と言っていました。僕の名前が（エンドロールで）出てきたから、感動したのかもしれません（笑）。 竹内さんパパが（笑）！ 菅原監督そうですね（笑）。 竹内さんうれしいですね。 MCチームの皆さんと一緒にここまで歩んできましたが、撮影現場の雰囲気はいかがでしたか。 中条さん私の撮影日数は、本当に短かったです。 竹内さん一日でしたね。 中条さんはい。数時間だったんですが（笑）、あの幸せだった時間というのは、いつぶりなんだろうと思うような撮影でした。「あの時の感じって、どんな感じだったっけ」と言いながら、写真を撮ったりしました。ゾンビの世界になる前の昔の写真と見比べると、二人共全然違う顔をしていましたね。「大人になったね」と言いながら、撮影をしました。あとはやっぱり、大和と葵ちゃん。このダブルカップルの絡みが良いですよね。この対比が良い！　もどかしい感じも良かった。 竹内さん今みたいな、こういう状態だよね。（竹内さん＆中条さん、高橋さん＆堀田さんと、カップル同士が少し離れた場所から向き合う）中条さんそうそう！二人が喧嘩するのを止めるシーンなども、すごく面白かったですね。ワンちゃんをなだめるみたいな感じでしたね。（高橋さん＆堀田さん：大爆笑） 竹内さんたしかに（笑）。 中条さん「こら！」「ダメ！」みたいなあのシーン良かったですね。 竹内さん（高橋さんに向かって）女性が正しいんだよね。 高橋さん本当にそうですね。（登壇者の皆さん：笑） MC冒頭のシーンは、導入の大事な部分でしたが、高橋さんと堀田さんは、演じてみていかがでしたか？ 高橋さんあそこで僕は、襟足を金髪にしちゃいました。（登壇者の皆さん＆会場：笑）　衣装合わせの時に「金髪にするか」となったので、ワクワクしていたんです。ずっと金髪が良かったんですが、髪が伸びて切っている設定だから「金髪じゃあダメだ」と言われてしまいました。そこだけは悔いが残っています。（登壇者の皆さん＆会場：笑）　全編、金髪でいきたかったです。 MC堀田さんはいかがでしたか？ 堀田さんプロポーズがね…。私たちのせいでできなかったから、申し訳ないなって思います。 高橋さんね…。 竹内さん僕はね、文哉くん（演じる大和）が告白するじゃない？　あれが好きなんですよ。好き！　かわいくて！　（高橋さん＆堀田さん：笑） 高橋さん僕も好き（笑）。 竹内さん皆さん、あれは良かったですよね。（会場：拍手）　「僕は葵のことが…」って言ったのにその先が言えないんです。で、「うああっ…」って声が出ちゃって、でも、そこに答えは出ているぞっていう（登壇者の皆さん＆会場：笑）。 高橋さん本人以外は気づいているっていうね（笑）。竹内さんあれは（あの演技）、天才だね。 高橋さん「す…」まで出ている。 竹内さん台本に「うああっ…」っていうのは書いてありましたっけ？ 菅原監督なかったです。 竹内さん（高橋さんに向かって）天才！　最高です。 高橋さんありがとうございます（笑）！ MC吉柳さんは、竹内さんとご一緒していかがでしたか？ 吉柳さん初めて共演（「初恋ロスタイム」2019年公開作品／監督：河合勇人）した時、私はまだ中学二年生くらいでした。その時よりちょっと成長した姿を見せられたら良いなと思っていました。でも、とても緊張して、胃痛と戦いながら現場に向かいました。 竹内さんそんなに、僕は圧をかけていないですよ（笑）。 吉柳さん圧とかではないです（笑）。 竹内さん最初は、僕の「ファンだ」と言ってくれたんです。 中条さん本当に？　（竹内さんをいじるように）ファンいるの？ 竹内さんいたんですよ。だんだんね、僕の本当の姿を知ると、今はもうね…。 吉柳さんいえいえ！　ファンではないとかではなく、やっぱり先輩なので…。 竹内さんああ。もうそういう感じになっちゃったんだ。 吉柳さん待ってください！　そんないじり方をしないでください（笑）！ 竹内さん本当に大きくなったなあ！ MC今年、二十歳になるそうです。 竹内さん二十歳！？　乾杯しないとじゃん！　大きくなりすぎだって。（第41回ホリプロタレントスカウトキャラバンの時は）小六だったはずだ！　（吉柳さん：大爆笑） MCSeason3はいろいろと印象的なシーンがあると思いますが、振り返っていかがでしょうか。 中条さん最初は「長く続けられたら良いね」と話していた作品が、こうやって劇場版にまでたどり着きました。Season1から本当にいろいろなキャストの方と繋げてきた作品です。一つ一つのシーズンをみんなで繋げてきたからこそ、「大切にやっていた」という印象がすごくあります。そして、Season3の撮影もとにかく本当に寒かった（笑）。 竹内さん毎回、真冬の撮影ですからね。 中条さん本当に寒いし、過酷だし辛かった（笑）。 竹内さん辛かったですね。 中条さん物語も辛かった。でも、その中ですごく素敵な最後のシーンを撮れたと思いました。 竹内さん僕はSeason3のラストのシーンは、未だに夢に出てきます（苦笑）。それくらいキツかった。 中条さん嗚咽していたもんね。竹内さんは、リハーサルの時から嗚咽していて、「大丈夫かな、撮れるのかな」と心配になるくらいでしたね。 竹内さんこのシーンは配信もされているので、話しても良いとは思うんですが、僕が目の前で中条さん（演じる来美）を拳銃で撃つんですね。僕は本当に、そのシーンが来るのが嫌で撮影が憂鬱でした。でも、最後の彼女は吹っ切れていて、笑顔だったんですよ。すごかったですね。あの瞬間の主役は彼女でした。台本には書いてない、女性の強さみたいなものだと思います。そういうものをもらえた気がしました。でも、本当に撮影が嫌で、あの後高熱を出しました。 中条さん私も！ 竹内さんそうなんだ…！ 中条さんキスシーンがあったじゃないですか。その後に、唇が二倍に腫れたんですよ。（登壇者の皆さん＆会場：笑）その時は「これは涼真くんのせいだな」と思っていたの（笑）。ちょっとなんか変なのが移ったと思っていたんです（登壇者の皆さん＆会場：笑）。でも、違うんです。すごく寒い海辺で撮影していたので、寒冷じんましんでした。寒さでじんましんになって唇が腫れたんです。竹内さん僕とキスをすると唇が腫れるんです。僕のキスは、それくらいの威力があります。キスシーン、待っています！　（登壇者の皆さん＆会場：笑） 中条さん（大笑い）。それくらい思い出深いシーンです。 竹内さん本当にね。お互い、高熱を出してね。 MC本作の中では、響が究極の二択を迫られます。 竹内さん今回出ているキャストは、みんな究極の選択を迫られているんじゃないですかね。 高橋さんそうですね。 MCその中でも響は、「人類の命か、娘の命か」という究極の二択を迫られます。そのことにちなみ、今日は「究極の二択」を選ぶ質問コーナーをご用意しております！　 ■登壇者に、AとBの文字が書かれた札が配られました。 竹内さんもしかしたら、これで人生を失うかもしれないですもんね。それくらいの「究極の選択」ということですよね。 MCもちろんです！ 竹内さん怖いなあ！　（登壇者の皆さん＆会場：笑）一生暮らせる大金が手に入る代わりに、俳優を辞めなければいけないとしたら？ A：俳優を諦める B：諦めない【究極の二択1】MCそれではお答えください。せーの！ ■竹内さんがAとBの中間を示すように札を挙げ、中条さんはAの札。その他の方はBの札を挙げました。周囲からは、竹内さんに「ずるい！」との声が上がり、会場も大笑い。MC竹内さん、どうしますか？ 竹内さんはい…。（気を取り直してA札を挙げる） ■竹内さんの答えに周囲から「Aなの！？」と驚きの声が上がりました。竹内さん辞めないよ。（Bの札に変更） MC中条さん、Aですか？ 中条さん私はAです。 竹内さんいや、でもその考え方は大事だと思う。僕もめっちゃ迷ったもん。 中条さん俳優を辞めたいということではなくて、一生暮らせるお金があったら、それで映画を作りたいです。 竹内さんおー！ 中条さん客観的に、みんなを観る側にまわってみたいです。（菅原監督に向かって）どんな景色ですか？ 菅原監督良い景色です（笑）。 竹内さん自分でコントロールできるしね。 菅原監督自分の思い通りに（笑）。 中条さん思い通りに！　楽しそう、良いですね。 高橋さん僕はもう、俳優で大金を稼ぎます。だから「B」です。（会場：拍手）　ありえないくらい、俳優で稼いでやります！「きみセカ」は愛の物語となりますが、本当に大切なのは？ A：愛 B：お金【究極の二択２】竹内さんまたお金ですか（笑）！ 中条さん（竹内さんに）これ、あなたが考えた問題でしょう！　（登壇者の皆さん＆会場：笑） 竹内さんでも、これはすごく良い問題ですね。 MCそうですよね。では参りましょう。「本当に大切なのは、A：愛、B：お金」。どちらでしょうか？ ■竹内さんはBの札。その他の方はAの札を挙げました。 竹内さんこれは説明をしたら結局Aにたどり着くんですが、やっぱりちゃんとお金を稼いで、お金があるという状態が大事なんですよ。自分に余裕がないと愛も与えられませんからね。そして、結果Aに戻る！　戻るんですが、これも難しいんですよね…。やっぱり自分自身が満たされていないと愛は与えられないんですよ。だからみんな一生懸命に働くわけですよね。MC先ほど高橋さんがおっしゃったように、それだけ働いて、稼いでなんとかすれば良いということですね。 高橋さんいっぱい稼いで、好きな人を愛せば良いと思います。 竹内さんどちらも大事なんですよ。だから、二択をやめてくれ！　（登壇者の皆さん＆会場：笑） 高橋さんCを作ってほしい！ MC堀田さんはいかがですか？ 堀田さん今のお話を聞いていると、Bもアリだなと…。たしかにお金って大事だと思うんですが、 やっぱり愛は大事ですよ。 竹内さん愛は大事。結局、愛に戻る。 堀田さんだから、問題が良くない（笑）。 竹内さん（再びコーナーにクレーム）誰だ！　これを考えたのは！　（登壇者の皆さん＆会場：笑）行きたくない撮影はどちら？　 A：マイナス20度の極寒の北極での撮影 B：50度の灼熱の砂漠での撮影【究極の二択３】高橋さん50度ってどれくらいですか？　ぬるめのサウナくらいですか？ 竹内さんそうだねぇ、ミストサウナくらいじゃないかな。どんな撮影かにもよるよね。 高橋さんじゃあ、「きみセカ」にしましょう！ 竹内さん「きみセカ」の撮影で、マイナス20度の北極か、50度の砂漠か？ MC では参りましょう！ ■ 竹内さんと堀田さんがAの札。その他の方はBの札を挙げました。竹内さん寒い方が好きか、暑い方が好きかと聞かれたら、暑い方が好きですね。 「きみセカ」の撮影なら、どんどん脱いでいっちゃえば良いんでしょう？　（登壇者の皆さん＆会場：笑）　状況設定が暑いなら、脱ぐしかないでしょう（笑）。サバイバルですから。寒いと、なかなか本気を出すことが難しいですよね。この間の完成披露の時もすごく寒かったですが、ちょっと本気が出なかったですもんね。（登壇者の皆さんもうなずく） 高橋さん「一日の中で、どっちもやりませんか？」と言います。朝は北極に行って、午後は砂漠に行きます。そうしたら、サウナみたいに整うかもしれない。（竹内さんをお誘いするように）それで、夜はまた一緒にお風呂に入ってね。 竹内さん一緒にお風呂に入ろうか。たしかにそれは良いアイデア。 MC高橋さんの発想はすごいですね。 竹内さんすごい。勢いが違うんだよ。（高橋さん：笑） 中条さん「きみセカ」の撮影で、「もう寒いのは嫌だ」と思ったんですが、以前、フィンランドのマイナス20度ぐらいのところで撮影をしたことがありました。それが意外と、大丈夫だったんです。風がなければ大丈夫ですね。だから、暑い方が無理かもしれないと思いました。 MC本作の撮影で、砂漠で撮影をしていたのが吉柳さんです。 吉柳さん私は暑いのが嫌いなので、寒ければ、寒いなりに着込めば良いかなと思いました。あと、砂漠に撮影に行って思ったんですが、目に砂がすごく入ります。それが大変だったと思ったので、北極が良いです。 竹内さん（出身地の）栃木はどんな感じなの？ 吉柳さん栃木は、砂漠でも北極でもないです（笑）。 竹内さん気候は安定しているの？ 吉柳さんそんなに変わらないと思います。 MC竹内さん、最後のご挨拶をお願いいたします。 竹内さんありがとうございました！　（会場：拍手）短い間でしたが、楽しんでいただけましたでしょうか。初日を迎えて、すごくホッとしている部分と、「きみセカ FINAL」という一つの物語が、皆さんの元にどういう形で届くのかという不安もあり、楽しみもあり、ドキドキとした気持ちです。本作のシリーズは、四年間撮影をしてきました。とはいえ、ものすごく強力な原作があるわけでもないし、ちょっと前までドラマをやっていたわけでもありません。この作品の一番強みは、ドラマシリーズからシーズンを重ねて、いろいろと戦ってきて、最後にスクリーンで映画化として上映ができたことです。この道のりは、僕ら「きみセカ」チームにとっては財産です。今まで培ってきた仲間との時間や愛は、今上映しているどの作品にも負けないすさまじい力を持っていると思います。それが、今日観てくださった皆さんには、届いたんじゃないかと思います。本作は、ゴーレムが出てきたり、サバイバルだったり、そういう状況設定の中で、僕らが全力を尽くして描いた愛の物語だと思っています。この寒い冬に、愛情たっぷりの本作が一人でも多くの方に届いたらと思っています。もし面白かったと思ったら、周りの方に宣伝してください。今日は本当にありがとうございました！　（会場：拍手）

劇場版『TOKYO MER～走る緊急救命室～南海ミッション』公式サイト 2021年にTBS日曜劇場枠で放送された「TOKYO MER～走る緊急救命室～」。鈴木亮平さん演じる医師、喜多見幸太が「待っているだけじゃ、助けられない命がある」という信念を持ち、患者のためにどんな苦境にも飛び込んでいく姿が日本中を熱狂の渦に巻き込みました。2023年4月に公開された劇場版一作目は、興行収入45.3億円という大ヒットを記録。そして前作から2年、MERの再始動が決定し、劇場版『TOKYO MER～走る緊急救命室～南海ミッション』として8月1日にスクリーンに登場します。 7月10日には、本作のプレミアイベントが六本木ヒルズアリーナ＆TOHOシネマズ 六本木ヒルズで行われ、主演の鈴木さんをはじめ、江口洋介さん、菜々緒さん、高杉真宙さん、生見愛瑠さん、宮澤エマさん、賀来賢人さん、石田ゆり子さん、松木彩監督が出席しました。ハイビスカスをイメージしたピンクカーペットでファンと対面を果たすなど、大いに盛り上がったこの日の模様を詳しくレポートします！ プレミアイベント 喜多見幸太役 鈴木亮平さん 牧志秀実役 江口洋介さん 蔵前夏梅役 菜々緒さん 常盤拓役 高杉真宙さん 知花青空役 生見愛瑠さん 武美幸役 宮澤エマさん 音羽尚役 賀来賢人さん 赤塚梓役 石田ゆり子さん 松木彩監督 【ピンクカーペットイベント】 ■この日、関東は午後から相次いでゲリラ豪雨が発生。六本木ヒルズアリーナも激しい雨が降り始め、雷の音が鳴り響く中、イベントがスタート。 ■キャストの皆さんが登場。まずは鈴木さん＆江口さん＆菜々緒さんがピンクカーペットに現れ、会場に集まった多くのお客様から大歓声が湧き起こりました。お三方も晴れやかな笑顔で、大きく手を振って歓声に応えました。 ■続いて、高杉さん、生見さん、宮澤さんチームが登場。会場の皆さんの拍手と歓声の中、ステージに登壇しました。 ■最後に、賀来さん、石田さんも姿を現し、会場の皆さんの拍手や歓声を浴びながらステージに登壇しました。 鈴木さん今日は皆さん、ありがとうございます。（会場のお客さんを気遣い）雨、大丈夫ですか？　（遠くのお客さんにも語りかけるように）大丈夫ですか？　（雨の様子を確認しながら）ちょっと雨が緩くなってきた気もするんですが…。「TOKYO MER」は、人の命を救う作品です。少しでも「体調が悪いな」とか、「ちょっと震えるな」と思う方がいたら、近くのスタッフに言ってください。抜けることは恥ずかしいことではないです。それに、皆さんの健康が一番です。まずはキャスト陣を代表しまして、現在トカラ列島、十島村で避難されている方、不安な日々を過ごしている方々、そして最前線で対応にあたっている方々…すべての方々に「TOKYO MER」からもお見舞いとエールをお送りしたいと思います。さあ、よいよ、劇場版第二弾が完成しました。（会場のお客さん：拍手）　今日、この場に「南海MER」のメンバーと一緒に立てていることが夢のようで、誇らしく思います。そこに、（賀来さん演じる）音羽先生や（石田さん演じる）赤塚知事もいらっしゃって、こんなことが実現するんだなと思っています。これも、すべて「TOKYO MER」を愛してくださった皆さんのおかげですので、改めてありがとうございます。「TOKYO MER」の撮影は本当に毎回過酷です。（雨を指しながら）実は、これと比じゃないくらいの雨が降っている日もありました。ですが、作品を観ていると、全部晴れ渡っています。これが映画のマジックです。（登壇者の皆さん：笑）そして皆さん、今日は雨が大変ですが、本作の舞台は沖縄と鹿児島です。鹿児島には、出演した大河ドラマ（「西郷どん」／2018年NHKにて大河ドラマ第57作目として放送／主演・鈴木亮平)を通して並々ならぬ思いがあります。鹿児島では、雨を「島津雨」と言いまして、良いことの前に降ると言われています。ですので、今日のこの雨は吉兆です！　今鳴っている雷も、天が祝砲を鳴らしてくれているんだと思います。今日は短い時間ですが、存分に楽しんでいってください。 江口さんこの雨の中、皆さんどうもありがとうございます。（会場を見渡し）本作は、熱いファンの皆さんあっての作品なんだなとつくづく感じています。ついこの間、沖縄で完成した作品を観ました。なかなかですよ、これ。本当に楽しめる夏の一本になっています。ぜひ楽しんでください。今日も良い時間を皆さんで過ごしましょう。 菜々緒さん皆さん、こんにちは。（雨音や雷の音がさらに激しくなる）「TOKYO MER」の晴れ女だったはずなんですが…。 江口さん今、急に（雷が）来たね。 菜々緒さんでも、神社に行ったりする時に、雨が降ると良いことが起こると言われています。雷は、神様が鳴らしているとも言われています。これは本当に「TOKYO MER」」が皆さんに愛されている証拠で、神様にも愛されている証拠だと、私は思っています。（菜々緒さんが演じた蔵前夏梅は）今回は「南海MER」の指導看護師として出向をしている身ですが、みんなで一丸となって頑張っている姿を、ぜひ劇場のスクリーンで観ていただけたらうれしいです。今日は短い時間ですが、よろしくお願いいたします。 江口さん（またまた大きな雷が鳴り）煽るねえ！ 菜々緒さんこれはすごいです！ 鈴木さん「TOKYO MER」らしい天気になりました！ 宮澤さん大ヒット間違いなしですね！ 菜々緒さん（宮澤さんと顔を見合わせ）間違いないね、これは。 高杉さん「TOKYO MER」に出演させていただいて、本当に多くの方に愛されている作品なんだと、今改めて感じています。本日は雨も風もすごいですが、足元の悪い中、本当にありがとうございます。（雨や雷の音に）負けないように、大きな声で喋りたいと思います！ 生見さん皆さん、本日は雨の中、（「お集まり」というところを噛んでしまい）おあ、おまつり…（笑）。 鈴木さん（生目さんの方を見て）お祭り！？ 菜々緒さん今、「お祭り」みたいになっていましたね（笑）。 生見さん（笑）。お集まりいただき、本当にありがとうございます。完成した作品を観て、本当にすごい作品に参加できたんだなと、心から思っております。たくさんの方に届くことを願っています。 宮澤さん今日は自然のパワーを感じるようなお天気ですが、この作品も自然のパワーと共に生きる人々の作品です。作品に参加できたことも光栄でしたが、こうやって熱い思いを持ったファンの皆さんとこの時間を共有できることが何よりも今日は楽しみですし、うれしく思っています。最後まで皆さん、安全に。そして、濡れ過ぎないように、楽しんでいだけたらうれしいなと思っています。 賀来さんこんにちは。あ、こんばんは、ですね。先ほど亮平くんとも話していたんですが、もう四年？ 鈴木さんそうです。 賀来さんドラマシリーズが始まってから、もう四年だそうです。もう、裏では家族みたいな空気感になりつつある、この「TOKYO MER」に、もう一本映画ができる。しかも、物語の内容も、どんどんスケールアップしていく姿を見て感慨深く思います。とにかく皆さんには、ぜひ劇場でド迫力の「TOKYO MER」をまたまた楽しんでいただければと思います。 石田さんいつも「TOKYO MER」を応援していただいて、ありがとうございます。私の演じる赤塚梓がこの「MER」を作ったという設定なので、（キャストの皆さんを見渡しながら）私はいつもこの皆さんに会うとすごく誇らしい気持ちになります。四年前に「TOKYO MER」が出来て、皆さんも四歳、大人になって（笑）。感慨深いですね。 鈴木さんですね！ 石田さん今回の「南海MER」は、本当にスケールも何もかも前回を遥かに上回るものになっています。瞬きするのも惜しい作品です。ぜひ皆さん、楽しんでください。 松木監督本日は雨の中、お集まりいただき本当にありがとうございます。ドラマから四年、前作の映画からは二年が経ちました。この二年間も、ずっと皆さんに応援していただいて、皆さんの愛に導かれて、本作が完成することができました。つくづく光栄なことだと思っています。先ほど亮平さんもおっしゃっていましたが、本当にこれくらいの雨の中、みんなでテントを抑えながら撮影をしたり、雷が鳴る中、みんなで避難したりしました。いろいろな自然の中で「南海」のメンバーに支えられながら、過酷な撮影を一緒に乗り切って今日に至ることができたと思うと感慨深いです。改めてこの雨で、そう感じさせていただきました。今回の映画では、賀来さん演じる音羽や、ゆり子さん演じる赤塚知事の新しい一面も楽しんでいただける作品になっていますので、その点もご期待いただければと思います。 MC今、東京・六本木の大気の状態が大変不安定になり、雨がかなり強く、雷も強くなってきております。イベントの時間が縮小となってしまい、本当に申し訳ございませんが、この後、フォトセッションに移らせていただきます。 ■登壇者の皆さんが一度降壇し、再びステージに姿を現すと、会場に大きく手を振りました。 ■階段を降りて、フォトセションの位置まで向かう時に、鈴木さんが猛ダッシュでファンの皆さんの元に駆けつけ、感謝の気持ちを込めるようにしてハイタッチ！　会場のお客さんから大歓声が湧き起こりました。さらにその他の皆さんもハイタッチをしながらカーペットを進み、大いに会場を盛り上げました。 MCでは皆さんを代表して、鈴木さんよりご挨拶をお願いいたします。 鈴木さん「TOKYO MER」らしい天気になったなと思っています。（会場のお客さんを気遣い）皆さん、本当に大丈夫ですか？　帰ったら温かいお風呂で、身体を温めてくださいね。雨が降っていますが、一つだけ、この場を借りて、懺悔をさせてください。今まで僕は、大の「音羽先生推し」としてやってきました。でも、「南海MER」を観て、江口さん演じる「牧志先生推し」になってしまいました。（登壇者の皆さん：笑＆拍手） ■賀来さんは悔しがるような表情を見せ、江口さんは鈴木さんの肩に手を添えると、会場のお客さんからも笑いが起こりました。 鈴木さんそれくらい本当にカッコいいです。牧志先生だけじゃなく、新たな南海のメンバー全員にも見せ場があります。しかも、東京のメンバーにも見せ場があります。特に僕は、ジェシーくん演じる潮見先生の成長にめちゃくちゃ心を打たれました。それくらい見どころがたくさんあり、テンポの速い作品になっています。今日はイベントが縮小になってしまいましたが、これからたっぷりと劇場でお会いできればと思います。「TOKYO MER」はドラマが始まってからずっと、人が人を救うという一点だけをまっすぐに描いてきたつもりです。今回はさらに、医療従事者だけではなく、誰かのために一歩踏み出す勇気を持てる人は、誰でもヒーローになれるんだという思いが込められています。ぜひ劇場で観ていただいて、我々の思いを汲み取りながら存分に楽しんでいただけたらと思っています。本日は本当にありがとうございました！　（会場のお客さん：拍手） 【舞台挨拶】 鈴木さん（大雨の影響を心配して）びしょ濡れじゃないですか？　ここに来るまでに降られていませんか？　我々は、先ほど外でイベントをやってきたんですが、すごかったです（苦笑）。ここは、駅から地下を通って来られるので、ちょっとマシだったかなと思っているんですが…、今日はお集まりいただいて、改めてありがとうございます。まずはトカラ列島、十島村で避難されている方々、そして不安の日々を過ごされている方々、現在対応に一生懸命当たってくださっている全ての方々に、お見舞いとエールを「TOKYO MERチーム」を代表してお送りしたいと思います。ついに、劇場版『TOKYO MER』の第二弾が完成しました。皆さんのおかげです。まずは本当にありがとうございます。（鈴木さんが一礼をすると、会場のお客さん：拍手）　素晴らしい作品になったと自負しています。「TOKYO MER」シリーズの中でもスケールの大きさは、圧倒的ナンバーワンです。そして、人間ドラマの濃厚さも間違いなくナンバーワンだと思っています。ちょっとネタバレになるかもしれませんが、僕は一足先に本作を観ました。（高杉さん演じる）常盤君がね、島に向かって船を動かすレバーを押した時に、僕はもうヤバかったです。（高杉さんの方を見ながら笑顔で）　グッと来てしまって、そこから島の人たちが一丸となって命を救うために頑張るシーンが何度もあるんですが、そのシーン、一つ一つに心を掴まれていました。本当に「南海MER」はカッコいいんですよ。観ていただくと、皆さん絶対に「南海MER」の誰かに惚れます。誰に惚れた、誰推しになったというのを、観ていただいた後に周りに言ったり、SNSなどで発信していただけたらうれしいなと思います。ちなみに僕は（賀来さん演じる）音羽推しから、（江口さん演じる）牧志推しに変えました。すみません。（賀来さん悔しがる表情、会場のお客さん：笑）　今日は短い時間ですが、楽しんでいってください。ありがとうございます。 MC鈴木さんは、推しが変わってしまったんですね。 鈴木さんそうですね。 賀来さん別に言わなくてもよくないですか？　（会場のお客さん：笑） 鈴木さんちょっと拗ねている（笑）。ちょっとは傷つくんですかすね。 賀来さん（いじけるように）拗ねてはいないですけど。 鈴木さんこの感じ、音羽先生ですね（笑）。 賀来さんこんな感じじゃないよ（笑）！ MC今回はまた新しいメンバーも加わり、さらに「TOKYO MER」のチームの方々もいらっしゃいます。 鈴木さん今日は南海のメンバーが揃っていますが、東京のメンバーもめちゃくちゃ活躍するんですよ。特に。ジェシーくん演じる潮見先生が。第一作目では、本当に、本当にひどかったじゃないですか。（会場のお客さん：笑）　ヘルメットを落としちゃったりして、「ああああ…」ってなっていてね。 賀来さん（潮見先生の真似をしながら）「ああ…」って言っていた。（会場のお客さん：笑） 鈴木さんその潮見先生がね（成長に思いを馳せてしみじみ）…。あれはもう、シビれましたね。ぜひ楽しんで観てください。 MCでは続きまして、鈴木さんの推しになった牧志秀実役を演じた江口さん、ご挨拶をお願いします。 江口さん推されました（笑）。 鈴木さん推しました（笑）。 江口さん（会場を見渡しながら）皆さんの方が「TOKYO MER」をずっと愛してきているので、よくご存知だとは思うんですが、僕はここからがスタートです。すごく新鮮な気持ちで演じました。出来上がったものを観ましたが、「こういうメッセージなのか」と思いました。僕は、今までいろいろな医療ドラマをやらせてもらいましたが、震災や天災が多い国だからこそ、「TOKYO MER」はこういう描き方になるんだなと思いました。新型コロナも越え、いろいろな震災などで苦労をしている人たちの姿を見てきたこの国だからこそ、こういう作品の作り方になるのかなと思いました。観終わって、僕も本当に良い作品に出会えたと本当に感謝しています。今日は楽しんでいってください。ありがとうございます。 菜々緒さん横浜ランドマークタワーを舞台にした第一作の映画から、今回は二作目です。私は、本当に固い決意を持ち、二作目に臨みました。大変な撮影ではあったんですが、「TOKYO MER」ファンの皆さんの応援と期待に応えられるように、みんなで頑張って撮影を乗り切りました。本日、皆さんに本作を観ていただけるのがすごくうれしうです。私はこの作品では、音羽先生推しです。（会場のお客さん：笑） 賀来さん（噛み締めるように）ありがとうございます。 菜々緒さん（笑）。今日は短い時間ですが、よろしくお願いします。（賀来さんの方を見て）言わなくても良かったですかね？ 賀来さん今のは言ってください。そういうのは全然、良いです。（菜々緒さん＆会場のお客さん：笑） 鈴木さんそういえば、菜々緒さんは、一作目のクランクアップ時に「もうやらない」と言っていませんでしたか。 菜々緒さん毎回、やりたくないとは思っています（苦笑）。 賀来さんそれは、みんなそうですよ。（登壇者の皆さん：笑） 鈴木さんそんなことはないでしょう！ 菜々緒さん本当です（笑）。 鈴木さん撮影の時は、キラキラして前向きにやっていたじゃないですか。 菜々緒さん本気を言えば、本当にやりたくないんですよ。（登壇者の皆さん＆会場のお客さん：笑） 鈴木さんそうは言っていますけれど…？ 菜々緒さん皆さん、撮影が過酷過ぎて、本当に大変なんですからね。（鈴木さんを示しながら）この人がちょっと変態なだけです。（会場のお客さん：笑） 鈴木さんそんなことはないよ（笑）。 菜々緒さんみんな、大変な思いをして…。 鈴木さん楽しかったです。 菜々緒さん…楽しかったですよ（笑）。 MC初参戦となった江口さん、実際に撮影はいかがでしたか？ 江口さん本当に大変は、大変なんですが…。（登壇者の皆さん：笑）　主役がね、こういう感じでずっと凛としているので…。それに、スタッフも、この作品をずっとやってきた思いや、貫いてきた自信がみなぎっている現場なんですよね。だから、「この作品なら、何か…できるかな」と思いながらやっていました。CGが追加されて完成した本作を観た時に、「ああ、こうなるんだ」と思いました。ぜひ、期待していてくださいね。後ろからもう…（と言いかけて）言うのをやめておきます（笑）。 高杉さん今回「TOKYO MER」に初参加しましたが、本当に多くの方たちに愛されている作品なんだと実感しております。そんな作品に新参者として参加して、「ファンの皆さんが受け入れてくれるかな」と思っていたんですが、こうやって作品ができて、皆さんを目の前にすると、ステキな作品、ステキな「TOKYO MER」になっていると思いながら、ここに立っています。撮影は一致団結して、頑張りました。 生見さん「TOKYO MER」は、ドラマで観ていた一人なので、本作に参加できて本当に光栄です。こんなにステキな作品なんだなと、参加してみて改めてすごく実感しています。皆さんに、たくさん勇気や感動を与えられたらと思います。 宮澤さん私も撮影に入る前は、皆さんで作り上げてきた「TOKYO MER」という世界観にどのように貢献できるのか、この世界観でどういう芝居をするんだろうかと、あまり想像もつかずにいました。いざ撮影が始まってみると、あまりにも怒涛で、そんなことを振り返る時間もありませんでした（笑）。先日初めて完成した作品を観た時に、台本の中で分かっていたつもりだったんですが、そのスケールの大きさと、物語の持つすごくシンプルだけれど、ピュアに人の心に訴えかけるメッセージというものを浴びたといいますか、体験するような感覚がありました。こうして、まだ公開前なのに、すでにファンの皆さんからエネルギーと愛をいただけるというのは、なかなかできる経験ではありません。改めて、これだけのスケールのものに参加できてうれしいなと、噛み締めています。早く皆さんに本作を観ていただいて、感想を聞くのが楽しみです。 賀来さんネタバレになっちゃうとアレなんですが、今までのシリーズとは違った立場での登場になりました。完成作を観た時にはちょっと何と言うんでしょう…「南海MER」のカッコ良さにちょっと嫉妬心を抱きました。 鈴木さんお！　また嫉妬している！ 賀来さん嫉妬心を覚えるくらい、カッコ良かったんですよ。菜々緒さんもおっしゃっていましたが、あれだけキツかった撮影現場。特に事故や災害現場のシーンというのは、本当にキツいんですよ。あれだけ「もう、キツい！もう嫌だ！」と言っていたのに、ちょっと欲している自分がいる。（登壇者の皆さん：笑） 鈴木さんでも、音羽先生も今回、（ネタバレを気にしながら）…先生がいるからあれもあるし、あれもあるしという。 賀来さんまた違った関わり方はありつつも、それくらい「南海チーム」の勇ましさを見せられました。これから皆さんは、観ていただくんだと思いますが、本当に楽しみにしていただければと思います。 MC賀来さんは嫉妬するくらいの気持ちで、「南海MER」の皆さんをご覧になっていたそうです。 宮澤さんやったね！ 高杉さんいやあ、うれしいですね。 江口さん嫉妬するのは良いことだよね。 生見さん大変でしたもんね、私たち。 高杉さん今日は気持ち良く、帰れそうです。 宮澤さん認めていただけたということで、…大丈夫でしょうか？　（大きくうなずく賀来さんを見て）良かった。 賀来さんありがとうございます。 石田さんもう私から申し上げることはあまりないです（笑）。私は「MER」を創設した知事の役を演じているので、こうして皆さんに会うと、いつもすごく幸せな気持ちになるんですね。もちろん私は現場で大変な思いをする役ではないので、確かにいつもちょっと嫉妬しています。（会場のお客さん：笑） 鈴木さんじゃあ今度ぜひ、現場で！ 石田さんそ、そ、そうですね…。（登壇者の皆さん：笑）　本当にいつも「良いなあ、現場」「良いなあ、あの感じを私も味わいたい」と思っています。今回の「南海MER」もすごくステキです。若い皆さんが本当に輝いていて、私も「TOKYO MER」ってやっぱりすごいなあと改めて思いました。そんな作品を作っているのは監督なんです。（松木監督のすごさを紹介するように笑顔）　監督は、本当にすごい人ですよ。 鈴木さんすごいですよ。 石田さん皆さんには、本作を楽しんでいただけたらと思います。 鈴木さん今回、赤塚知事のシリーズ史上最大のジャンプもありますもんね。 石田さんそうだった（笑）？ 鈴木さんはい。僕は見た時に驚きました。 石田さんそうですか（照笑）。あの指導をしてくださっているのは、監督です。 松木監督頑張って撮りました。 石田さんありがとうございます。 松木監督本日はお越しいただきまして、改めまして本当にありがとうございます。二年前に映画を撮った時に、私の中では「TOKYO MER」の物語はこれで完結だと、描き切ったような気持ちでいました。やり切った気持ちになっていたんですが、それから二年が経ち、さらに続編を作ると聞いた時、改めてお話を読みました。そこには、すごく「TOKYO MER」の世界が広がっていて、まだまだ「TOKYO MER」で描きたいものがたくさんあるんだと、改めて気づかされました。こうして続編を作らせていただけたのも、ひとえにずっと応援してくださる皆さんのおかげだと、改めて感謝を申し上げます。本当にありがとうございます。「南海MER」の新しいチームの皆さんは、初めての医療シーンはもちろんのこと、過酷な現場や、私たちも初めて経験する大自然の中の撮影など、本当にいろいろなことがありました。そんな中でも、いつも明るく現場を盛り上げ、楽しそうに撮影をしてくださっているんだと思っていたのですが、実はすごく過酷だったとうかがって、ちょっと反省しています（苦笑）。そして、賀来さんと石田さんが演じる音羽や赤塚という、シリーズを支え続けてきたキャラクターたちも四年経った今だからこそ描けるようなシーンがたくさんありました。改めて、この続編を作ることができて、本当に幸せだと感じています。今日は楽しんでいっていただけたらと思います。本当にありがとうございます。 MC史上最大のミッションに立ち向かう中で、今回は「南海MER」のチームワークも本作の見どころの一つです。皆さんが信頼関係を築く上で心がけていることや、大事にしていることがあったらぜひ教えてください。 鈴木さん僕は、初対面の人には出身地を聞きます。（登壇者の皆さんから「へえー！」と声が上がる）　東京って言っても、実際はいろいろな場所から来ているじゃないですか。どこで育ったのかを知ることで、まず相手を知ることができる。そうすると、僕が相手に親近感を持てるんです。そうすると、相手の方も親近感を

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